São Mamede C.A.E

"Joan As Police Woman" 16 de Março 21h30

2011-02-15T10:21:00.000-08:00

Depois de uma aplaudida actuação no Festival Sintra Misty 2010 e de uma longa digressão pelo Reino Unido, Bélgica, Holanda, Alemanha, França, Itália.Joan regressa ao nosso país para uma digressão de apresentação do seu novo disco "Deep Field".
Gravado em Brooklyn em Março passado Joan descreve-o como " o meu disco mais aberto e alegre".
Uma viagem rock cheia de alma e certamente o seu trabalho mais universal.
Joan Wasser, também conhecida por Joan As Police Woman, tem um currículo impressionante: tocou com Lou Reed no fabuloso «The Raven», foi recrutada por Hal Willner para a banda de suporte da sua homenagem a Leonard Cohen, esteve na formação de Anthony & The Johnsons, fez parte do grupo de Rufus Wainwright e, antes que o fôlego acabe, também tocou com Nick Cave.
Mais ainda: foi para ela que Jeff Buckley escreveu «Everybody Here Wants You». Ela era a companheira de Buckley à altura da sua morte.
Artistas assim não aparecem todos os dias .

co-produção
São Mamede CAE e Uguru

Plateia 15 euros | 1º Balcão 20 euros | 2º Balcão 15 euros

Início: 21:30h

Bilhetes á venda:

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reservas@sao-mamede.com

Mafalda Arnauth - 19 de Fevereiro 22h00

2011-01-18T08:00:00.000-08:00

Mafalda Arnauth
Cruzando o seu fado com a homenagem às mulheres que mais o influenciaram, Mafalda Arnauth criou "Fadas". Amália, Hermínia Silva e Celeste Rodrigues estão entre as "fadas" que recorda por entre canções como "Tendinha", "Madragoa" ou "Antigamente".

“Fadas” o mais recente trabalho da fadista é o mote para o espectáculo. Uma oportunidade para conhecer o novo trabalho, mas também para lembrar os maiores sucessos de Arnauth e, sobretudo, reencontrar a intensidade e força expressiva desta voz que tem encantado os públicos de Portugal e do mundo. Ouvir Mafalda Arnauth é sentir a profundidade emotiva do seu canto, numa redescoberta (ou reinvenção) do fado que recupera a memória de Amália sem hesitar perante a aventura noutros territórios da música, em busca do seu próprio fado.
Um concerto imperdível…

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Vip Manicure "A Crise" 12 de Fevereiro - 22h00

2011-01-18T07:56:00.000-08:00

Denise e Maria Delfina que sempre estiveram em crise são, tal como todos os portugueses, vítimas da situação do país e estão à beira da falência. Fazem "nails" por esse país fora, como diz Denise: "nails em tournée" e andam também, segundo ela, "com o corner aos saltos". Como fazer "nails em gel" passou a ser um luxo, Denise resolve promover o "corner" oferecendo a quem fizer "nails" um pequeno show em que Maria Delfina com o seu talento para cantar e fazer imitações se exibe. Denise ensaia-a nas suas imitações que irão desde cantores conhecidos a figuras da política, do futebol ou do social nacional e estrangeiro. Este é um espectáculo muito divertido e dinâmico que agrada a todas as faixas etárias, mantendo as características destas duas personagens e a relação entre elas.

Plateia 15 euros | 1º Balcão 20 euros | 2º Balcão 15 euros

Inicio: 22h00

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3 em Lua-de-Mel com Marina Mota e Carlos Cunha Sábado 8 de Janeiro 22h00 e 9 de Janeiro 17h00

2010-12-22T08:46:00.000-08:00

A vida de Madalena corria às mil maravilhas depois de casar com Manuel em Marrocos. Mas... João Romeira, o seu primeiro marido que ela julgava morto, decide regressar a casa para os braços da sua querida mulher. A partir daqui vão viver mil aventuras os "Três em lua de mel".
Numa casa de loucos onde a empregada fala demais, um empregado de seguros tem pavor a frigoríficos, uma parteira diplomada aconselha limão para os olhos e um médico em pijama dá beijos na “propedêutica”.
Baralhado? Também nós! Talvez a amiga de Madalena ajude...ou baralhe ainda mais as coisas. Quem é que Madalena vai escolher? Só vendo esta divertida comédia onde rir é mesmo o melhor remédio.

Plateia 17,50 euros
Primeiro Balcão 20,00 euros
Segundo Balcão 15,00 euros

Dj Marky - 05 de Fevereiro de 2011

2010-12-22T08:43:00.000-08:00

O brasileiro DJ Marky tem presença confirmada, dia 5 de Feveiro, no
CAE - São Mamede em Guimarães. Esta será uma oportunidade única para
apreciar bem de perto um dos melhores DJ`s da actualidade.

Marky é actualmente considerado um dos maiores, melhores e mais
conceituados Dj?s brasileiros, tendo já no seu currículo um número
infindável de actuações, prémios e críticas de melhor Dj.
O álbum Brazilian Job, foi um dos discos de Drum´n´Bass mais vendidos
e bem sucedidos no ano do seu lançamento. A versão da música Carolina
Carol Bela, de Jorge Ben Jor, intitulada LK, ficou em 15º lugar no Top
Chart Britânico. Os únicos artistas que chegaram perto desse feito
foram Tom Jobim e a banda Sepultura. Marky conseguiu um posto inédito
e jamais alcançado até então por um artista brasileiro em Inglaterra.

Marky vem conquistando o público em geral que ouve outros tipos de
música, principalmente aqueles ligados à old school (classic funk &
soul dos anos 70 e 80), o que pouca gente sabe, pois Marky é um amante
apaixonado e inveterado dos rare grooves & jazz. Coleccionador maníaco
por vinil, possui uma das maiores colecções de classics que se tem
notícia.

Marky deu início à sua nova noite mensal no The-End, em Londres em
2005, denominada Marky & Friends que leva seus amigos DJ`s das mais
diversas nacionalidades a dividirem os decks com ele tocando os sons
que os influenciam e os inspiram em suas vidas, produções, e
obviamente, as novas tendências da música electrónica mundial em
primeiríssima mão.

O resto do line up fica a cargo dos portugueses Subway e Turtl3 aos
quais se juntam no Clube 0 Nelson Vivas e Peter Kid!

Plateia : 10 euros( oferta de uma bebida branca)

Sexta 21 de Janeiro de 2011 RODRIGO LEÃO - Instrumental

2010-12-15T07:10:00.001-08:00

INSTRUMENTAL
Rodrigo Leão

Rodrigo Leão prepara para 2011 uma digressão inédita num registo diferente daquele com que tem marcado encontro com o público. Esta nova «viagem» do compositor português terá o título de Instrumental e será efectuada com um Ensemble de dimensões mais reduzidas - um quinteto com o próprio Rodrigo Leão em teclados e ainda um trio de cordas e um acordeão. «Pretendo que metade do reportório sejam composições novas», refere o compositor, que vai alertando para o facto de alguns desses temas poderem a vir ser posteriormente desenvolvidos em versões vocais. Será, por isso, uma oportunidade única para ouvir estas peças neste contexto específico, concentrando a acção e a atenção no lado exclusivamente musical da produção artística de Rodrigo Leão.

Para esta digressão, o compositor refere que pretende seleccionar reportório mais intimista, mas também temas mais fortes e festivos. Rodrigo Leão alerta ainda para a possibilidade de haver algumas surpresas - «apetece-me tocar baixo num par de temas» - e adianta planos de entrar em estúdio em Junho do próximo ano para registar um álbum de instrumentais, «uma parte do meu trabalho tão importante como o trabalho vocal».

Plateia 15,00 euros | Primeiro Balcão 20,00 euros

Combichrist 20 De Janeiro de 2011

2010-11-24T09:38:00.000-08:00

Combichrist foi formado em 2003 pelo norueguês Andy LaPlegua (fundador
da banda Icon of Coil) como um projeto aggrotech. As primeiras faixas
que LaPlegua compôs foram um crossover de powernoise/techno sob a
alcunha Drive. Posteriormente o nome da banda jkukuyv.kju5rhGunz, que
foi lançado pelo selo alemão Out of Line. O nome Combichrist vem do
fanzine hardcore que LaPlegua fazia no fim dos anos noventa, junto com
o guitarrista JR Ewing e Håkon Mella. Depois de alguns anos, LaPlegua
deixa a Noruega e muda-se para os Estados Unidos, base atual da banda
e seus outros projetos, Scandy and Panzer AG.

BANDAS DE SUPORTE SERÃO ANUNCIADAS BREVEMENTE!!!

Co-produção:
São Mamede CAE | El Rock Bar | Login

até 13 Janeiro
Plateia 15 euros | 1º Balcão 20 euros |
Depois de 13 de Janeiro
Plateia 20 euros | 1º Balcão 25 euros |

3º Aniversário São Mamede C.A.E dia 7 de Dezembro com JOHNWAYNES E 7EVENTY 7EVEN

2010-11-24T09:29:00.000-08:00

Johnwaynes

Os Johnwaynes andam por aí há já algum tempo e a sua música já correu mundo, tanto geográfica como esteticamente. Desde as primeiras edições até agora, apresentam-se na música sempre sob o mesmo princípio, “produzir, promover e tocar música com substância”. A diversidade do seu trabalho é visível e vai desde o simples e minimalista acid-house, até temas de cariz mais clássico do house ou compostos orquestrais, com um desvio aqui e ali para terrenos bem elegantes como o disco-funk e o boogie. No fundo revelam todas as suas influências, heróis e desejos. Da japonesa Mule Musiq, à lendária Compost, passando pela Brique Rouge ou Dissident, os Johnwaynes (Jêpê e Mr.Beat) têm tido um percurso sobejamente prolífico desde a sua primeira edição há 5 anos atrás.

O ano de 2010 começa em grande com várias edições previstas por editoras prestigiadas como a Mule Musiq (Japão), de referência nacional como a Groovement ou debutantes como a Sui Generiz. Nestes 5 temas reúnem as suas influências e existências. Realidades emocionais em forma de canções num universo fora dos clubes e pistas de dança. Fusão de identidades assimetricamente conjugadas. Do jazz com a bossa nova do broken beat com o r&b, deep house e nu jazz. Vários eixos de ligação entre Lisboa, Aveiro, Berlin, Zagreb, Estocolmo , Paris e Dublin nas participações de Siri Svegler, Jana Valdevit, Stee Downes e Lady Bird. Song writers com condimentos e especiarias de diferentes colorações, texturas e sensações. What s all about. Ouve-se com vontade de dançar.

7Eventy 7Even

7eventy 7even é uma banda de covers (funk, disco, soul) que acredita no boca-de-sino, na bola de espelhos, no groove negro-quente, homenageando grandes nomes como: Chic, Kool & the Gang, Bee Gees, Sly & the Family Stone, James Brown, Jackson Five, Prince, Michael Jackson, The Commodores, The Meters, Tower of Power, Marvin Gaye, Sam & Dave, etc.

Hora: 22h00
Local: Sala Principal
Entrada livre

"Sexo? Sim, mas com orgasmo!" 18 de Dezembro 22h00

2010-11-09T08:28:00.000-08:00

Depois de "Monólogos da Vagina", Guida Maria regressa aos monólogos com "Sexo? Sim, mas com Orgasmo", um texto actual que analisa, sem preconceito, a importância da sexualidade vivida com prazer, sem tabus e em harmonia entre os sexos. Composta por vários monólogos, a peça passeia-se entre temas como "Adão e Eva", "A Primeira Relação Sexual na Terra", "O Aborto", "A Menstruação", "A Virgindade" e "Lição de Orgasmo", bem como outros problemas reais, muitas vezes sérios, que são abordados com um sorriso nos lábios e recebidos pelo público com sonoras gargalhadas.
Escrita pelos italianos Franca Rame, uma das principais figuras femininas do teatro italiano, e Dario Fo, Prémio Nobel da Literatura, "Sexo? Sim mas com Orgasmo" desmistifica tabus e alerta para a incapacidade da sociedade e das famílias em dar respostas à curiosidade e ansiedade dos mais jovens.
Porque falar de sexo também é falar de amor!

Preços:
Plateia - 12,50€
1º Balcão - 17,50€

SUSANA FÉLIX- 6 de Novembro 22h00

2010-10-01T07:54:00.000-07:00

Concerto adiado para o dia 4 de Março de 2011

Nasceu em Torres Vedras a 12 de Outubro de 1975, apaixonada pelas artes desde sempre, dedicou-se ao canto bem cedo, e em 1988 com apenas 12 anos vence a Grande Noite do Fado, no Coliseu dos Recreios de Lisboa. De 1989 a 1994 fez teatro amador na sua terra natal .
Em 1995 participa no programa da RTP “Selecção Nacional” e inicia os seus estudos musicais na Academia de Amadores de Musica. Ainda em 1995 foi escolhida pela Disney para ser a voz em Portugal da personagem do filme animado POCAHONTAS. Mais tarde participou nos filmes HERCULES e REI LEÃO II. No mesmo ano e durante 1996 começa a trabalhar em estúdio como cantora, gravando vários spot..s publicitários e participando em inúmeros projectos, entre eles, foi convidada a participar no disco de Mafalda Veiga “A côr da fogueira”, passando a fazer parte integrante da banda da referida cantora.
Ainda em 1996 e durante 1997 participa no programa “Todos ao Palco” de Felipe La Feria e é convidada pelo encenador para participar com actriz e cantora no musical “ Camaleão Virtual Rock” e no espectáculo “40 anos de RTP”.
Em 1997 grava com João Pedro Pais e faz tournée ao vivo com o referido cantor, é convidada igualmente por Luís Represas para participar no seu disco “A hora do lobo”. Em 1998 é convidada pela editora Valentim de Carvalho para gravar o seu primeiro disco a solo, ainda neste ano começa a compor e inicia as gravações do referido disco.
Em 1999 lança-se em nome próprio com o álbum “Um Pouco Mais”, um sucesso de vendas que levou aos top..s nacionais temas como “Mais olhos que Barriga” e “Um Lugar Encantado”.
Em 2000 percorre o país de norte a sul em digressão e é nomeada para os “Prémios Expresso”na categoria de musica.
Em 2001 continua a sua digressão e participa como actriz na série “Crianças SOS” e na telenovela “Ganância”. Susana Félix escreveu ainda um tema para a banda sonora da referida telenovela.
Durante o mesmo ano a TVI convida Susana Félix para compor parte da banda sonora da série “Anjo Selvagem” e volta a ser nomeada para os “Prémios Expresso”na categoria de musica.
Em 2002 dirige vocalmente o disco “Winter Day..s “ dos portugueses Spelling Nadja e compõe parte da banda sonora da telenovela “Amanhecer”.
No mesmo ano edita o seu segundo álbum de originais “Rosa e Vermelho” e parte para uma nova digressão pelo país. Em 2003 produz em conjunto com Nuno Faria e Fernando Abrantes o disco “Mar Confidente” de Joana Melo.
Durante o ano de 2004 esteve em cena no Teatro S. Luís como actriz/cantora no musical “Portugal - Uma Comédia Musical”, com encenação de António Feio e musica de Sérgio Godinho.
O ano de 2005 foi dedicado á composição, pré-produção, e gravação do seu terceiro álbum de originais “Índigo”. O referido disco foi editado no inicio de 2006 com a produção e os arranjos a cargo da própria Susana Félix e de Renato Jr. , para além da composição musical que a Susana assina desde o seu primeiro trabalho a solo, neste disco a cantora e compositora assina também a maioria das letras.
Também no inicio de 2006 coordenou artisticamente o espectáculo “Sexta-Feira 13 – O Musical dos Xutos e Pontapés”, do qual foi uma das ideólogas.
Ainda em 2006 participou como actriz na série “ Nome de Código: Sintra” realizada por Jorge Paixão da Costa , transmitida pela RTP, E na série “Uma Aventura” transmitida pela SIC. Foi ainda convidada para escrever e interpretar o hino oficial da Raríssimas (associação nacional de deficiências mentais e raras) compondo o tema “o mesmo olhar”.

No final de 2007 edita o seu 4º cd, “Pulsação”. Um trabalho discográfico que reúne temas dos seus discos anteriores, temas esse revisitados (rearranjados e regravados) e ainda dois originais um deles é o single de avanço “(bem) Na Minha Mão”.

www.myspace.com/susanafelix

Plateia: 10€
1º Balcão: 15€

MOONSPELL - Acústico 19 de Novembro 22h00

2010-10-01T07:43:00.000-07:00

"SOMBRA"

Os Moonspell propõem a todos os seus fãs e também aos curiosos pelo estilo Metal, um novo olhar sobre a sua música. Deste novo posicionamento nascerá também um novo espectáculo e conceito.
Ao concerto deu-se o nome de SOMBRA, exactamente pelos Moonspell fazerem, desde sempre, um jogo musical e poético entre luz e escuridão. Ao ouvir Moonspell basta um desvio para um lado ou para o outro, para entrar em contacto com estes dois lados igualmente essenciais da música e de quem a escuta.
A banda irá criar de raiz versões acústicas e semi-acústicas dos seus temas mais emblemáticos , dando igual importância a momentos que se revelem inesperados e surpreendentes, como a versão acústica de um tema dos Madredeus.
Como já nos habituaram, os Moonspell cuidarão com rigor e imaginação, do aspecto visual do palco e do concerto, fazendo-se acompanhar por um quarteto de violoncelos e um percussionista (Opus Diabolicum); bem como de um pequeno coro feminino (Crystal Mountain Singers).

www.moonspell.com
www.myspace.com/moonspell

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THE DIVINE COMEDY - Neil Hannon Solo 27 de Novembro - 22h00

2010-10-01T07:36:00.000-07:00

Neil Hannon já tinha confessado há uns anos que é sempre mais seguro transformar totalmente um disco para tocá-lo em palco do que tentar mimetizá-lo na perfeição. Para quem ambicionava chegar ao Royal Albert Hall e rodear-se de uma grande e esmagadora orquestra, este facilitismo era uma contradição, mas mesmo assim a surpresa chegou este ano com o músico irlandês, depois de se assumir mais uma vez como o solitário autor dos Divine Comedy, a planear a nova digressão, imaginem, sozinho. Alertou que não é um exímio instrumentista e que irá revelar as limitações da sua técnica, mas também sossegou o seu público confessando saber onde e como quer que a sua música soe. Mas quem o quer ouvir agora, a mostrar o novo Bang goes the knighthood e algum do seu antigo repertório, não irá querer perder a hipótese deste
unplugged inesperado, deste desile raro de canções em estado puro, sem adornos e personagens secundárias, provando o quanto vale em ouro o peso das suas palavras e partituras. Depois há ainda o factor intimista que nasce naturalmente nestes momentos, e os recentes relatos da sua tournée aguçam-nos o apetite - para além de Neil Hannon ser indiscutivelmente um dos melhores escritores de canções britânicos, digno de comparações a Robert Wyatt ou Paddy McAloon, espera-nos também uma noite de entertainment.

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NICOLAU 9 de Outubro 22h00

2010-09-07T11:39:00.000-07:00

Prestes a comemorar 50 anos de carreira, Nicolau Breyner faz uma reflexão sobre os muitos papéis que já interpretou e sobre a relação que hoje tem com o mundo. Num tom intimista partilha com o público as histórias mais divertidas dos bastidores do teatro, cinema e televisão, bem como algumas das suas inquietações actuais. "Porque é que os computadores nunca funcionam?" ou "quem é que se lembrou de criar casas-de-banho inteligentes?", são algumas das irritações que confessa.

Ao longo do espectáculo, Nicolau canta algumas canções, sendo acompanhado ao vivo por um trio de músicos. Em palco estará também um ecrã no qual se projectam vídeos com cenas de arquivo, representativas de vários momentos da sua carreira.

Para não se desviar muito do assunto, porque história puxa história e só temos hora e meia, o Nicolau estará munido de um GPS que lhe vai dando indicações úteis: "está a sair do guião, volte ao texto logo que possível!".

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Exposição: Curso de Fotografia a Preto e Branco Secção de Fotografia do Cine-Clube de Guimarães

2010-09-07T10:13:00.000-07:00

Secção de Fotografia do Cine-Clube de Guimarães

A Secção de Fotografia do Cine-Clube de Guimarães tem o prazer de apresentar um conjunto de trabalhos fotográficos realizados no âmbito dos seus cursos básicos de fotografia a preto e branco.
Criada em Janeiro de 2003 por um grupo e três sócios, a Secção conta actualmente com um grupo significativo de colaboradores, facto que se deve, em grande medida, aos cursos de fotografia.
Construído um laboratório, realizados sete cursos (à média de um por ano), realizadas visitas guiadas a exposições de fotografia, implementado o projecto Cadernos de Imagens - que vai já na terceira edição; a Secção congratula-se com a paciente concretização do seu principal objectivo: a criação de um lugar dedicado à discussão, promoção e prática (in)formada de fotografia.

Em 1988, no trigésimo aniversário do Cine-Clube de Guimarães, Henrique Alves Costa escreveu:
"(...) o Tempo passou, as ciscunstâncias mudaram radicalmente, em tudo se deu uma grande evolução: outros são os interesses das pessoas, outras as coisas que mais as solicitam, outras as maneiras de estar neste mundo em que vivemos. O que serviu já não serve. Mas o presente requer a mesma necessidade de sacudir as pessoas, de as desalienar, de as motivar para o exercício da sua inteligência e da sua liberdade (...)".

Inauguração: 10 de Setembro
Hora: 21h30
Entrada Livre
Galeria, Piso 0

Lulla Bye - Acústico

2010-08-30T08:00:00.000-07:00

A 1 de Outubro, em Guimarães, não pode perder um concerto memorável de uma das bandas mais mediáticas de Portugal, os LULLA BYE. Liderada pelo vocalista Miguel Belo, a banda promete extasiar todos os seus fãs ao ritmo dos já sucessos musicais, “Making Me Better”, “Dee Day”, “Gone (and we dance)” e o recordista “A Bigger Plan”. Neste dia, deixe-se guiar pela harmonia e singularidade acústica num espectáculo enigmático. Traga a sua boa disposição, solte a sua voz, e viva uma experiência única de emoções contagiantes. A 1ªParte estará a cargo da banda local Diaclectos.
Esta data insere-se na tour acústica apoiada pela Rádio Comercial, Myspace Portugal e MTV.

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Bilheteira São Mamede C.A.E

Plateia em pé: 14€
1º Balcão: 15€
2º Balcão: 12,50€

Lloyd Cole Small Ensemble

2010-08-30T07:47:00.000-07:00

Lloyd Cole Small Ensemble

Sexta-feira 15 de Outubro - 22h00

Lloyd Cole é um gigante das canções, um compositor desarmantemente honesto com uma longa carreira. À frente dos Commotions, nos anos 80, experimentou o sucesso pop em toda a força e tornou-se num ícone de proporções desmedidas. Nos anos 90, Cole deu início a uma carreira a solo ainda perto da pop e em 2000 aventurou-se com os nova-iorquinos The Negatives antes de passar o resto da década em modo mais solitário, a gravar discos sozinho de um tom mais folk. Agora, 2010 apresenta uma grande novidade ? um novo álbum, Broken Record, será editado a 13 de Setembro. É, como o próprio Lloyd Cole o apresenta, de novo um disco de rock, gravado com gente de peso, com Joan as Policewoman integrada numa banda que inclui músicos de Lou Reed, Crash Test Dummies e até dos Commotions. Esse é o álbum que LLoyd colocou na bagagem para vir até Portugal. Esse e todos os seus momentos mais rockados, que serão
interpretados pelo Small Ensemble ? Mark Schwaber em guitarras e mandolim (dos Spouse e Hospital) e Matt Cullen em guitarras e banjo (membro dos The Sighs) acompanham o próprio Lloyd que confessa ter redescoberto o prazer de tocar em conjunto. Um momento único e a não perder. O próprio Lloyd Cole confessa não saber se voltará a fazer um disco assim.

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Plateia: 20€
1º Balcão: 25€
2º Balcão: 20€

2010-08-03T10:37:00.000-07:00

BULOTA

after show

professor Moriarty

Sexta 10 SETEMBRO 23H

cd+bilhete

5 euros

Data de partida é 2008, Guimarães como ground zero.

BULOTA composta por Duarte, Zé Pedro e Maurício, surge com a ideia determinada de abalar o meio musical lançando o seu EP de estreia, composto por duas músicas: "Zero" e "Desce" e com um vídeo a suportar o seu lançamento.

BULOTA com um som tipicamente Rock/Negro/Energético, associam à sua sonoridade imagens fortes e audazes de forma a sustentar letras agressivas e directas sem preocupação de ferir susceptibilidades.

Passados dois anos, os BULOTA ferram os dentes e mostram a sua tenacidade, aliando-se ao produtor Mário Pereira. Aí encontram a peça do puzzle que lhes faltava e partem então para um novo EP.

Nasce o EP "Ardor", composto por 6 temas e uma faixa extra e retiram daí um novo single com um novo vídeo, "Ardor", musica que dá igualmente nome ao EP.

"Ardor" surge assim como a vontade da BULOTA seguir caminhos diferentes daquilo que se vai fazendo em Portugal, tentando construir o seu próprio caminho identificativo da sua demência.

"O Santo e a Porca"

2010-08-03T10:32:00.000-07:00

O Santo e a Porca

sábado 11 SETEMBRO 22H

"O Santo e a Porca" apresenta a história de um velho avarento, devoto de Santo António que esconde na sua casa uma porca cheia de dinheiro. De uma forma divertida, a narração mistura o religioso e o profano.
O autor utiliza um enredo muito simples para tratar de algo complexo, como a relação do mundo material com o espiritual.

Titulo: "O Santo e a Porca"

Autor: Ariano Suassuna

Estilo: Comédia

Duração: 60 minutos Aprox. (não tem intervalo)

Interpretação: Marlene G. | Narciso João | Rute Cunha | Rafael Duarte

Filipa Balinha | Zé Miguel

Montagem de Cena: Augusto Lemos | Joaquim Figueiredo

Herculano Fernandes

Técnica: Carlos Fernandes

Apoio Técnico: Tiago Pedroso

Cenografia: Romeu Pereira

Design: Paulo Ribeiro

Figurinos: Li Francisco

Caracterização: Lídia Francisco

Encenação: Romeu Pereira | Rui Fernandes

Direcção Geral: Tomás Lemos

Produção: Teatro Coelima

Classificação: M/12 anos

Plateia 3 euros | 1 balcão 5 euros | 2 balcão 3 euros

Exposição - "Quem Parte Não Baralha"

2010-07-08T07:41:00.000-07:00

"Inaugura na sexta-feira, 9 de Julho pelas 22 horas no São Mamede - Centro de Artes e Espectáculos, a exposição intitulada "Quem Parte Não Baralha" organizada pela Direcção de Curso da Licenciatura em Artes/BD/Ilustração da ESAP Guimarães; esta mostra, que estará patente ao público até 5 de Agosto, reune trabalhos de 7 alunos finalistas dos anos lectivos 2008/2009 e 2009/2010 desta licenciatura, e procura proporcionar um panorama da diversidade de linguagens e de abordagens ao domínio da BD e da Ilustração que o curso procura fomentar nos seus alunos."

Entrala Livre
Galeria - Piso 0

MÃO MORTA - 2 de Julho 22h00

2010-06-05T09:28:00.000-07:00

Bilhetes à venda:

Bilheteira São Mamede C.A.E
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Preços:
Pré- Venda até 26 de Junho: Plateia - 12,50€ | 1º Balcão - 17,50€
depois doa dia 26 de junho: Plateia - 15€ | 1º Balcão - 20€

SON OF DAVE - 12 de Junho 22h00

2010-06-05T09:24:00.000-07:00

Shake a bone é o novo álbum do mais irreverente One Man Show que existe, sucessor do muito aclamado ?03?.
Son of Dave regressa a Portugal, depois de um sucesso enorme entre nós em 2007 e 2008e apresenta-se no dia 12 de Junho, no CAE São Mamede (Guimarães) para nos deixar rendidos à sua fusão entre blues, funk e R&B.
Considerado um dos melhores entertainers do mundo, Son of Dave oferece-nos uma harmónica a lembrar os anos 30 , acompanhada por beatboxing, improvisos de percussão e pelo menos um pé a bater constantemente a um ritmo que deixa o público a pedir mais.

Preços:

Plateia 12,50€
1º Balcão 15€

NICOLAU - 10 Julho 22h00

2010-06-04T08:41:00.000-07:00

Prestes a comemorar 50 anos de carreira, Nicolau Breyner faz uma reflexão sobre os muitos papéis que já interpretou e sobre a relação que hoje tem com o mundo.
Num tom intimista partilha com o público o histórias mais divertidas dos bastidores do teatro, cinema e televisão, bem como algumas das suas inquietações actuais. "Porque é que os computadores nunca funcionam?" ou "quem é que se lembrou de criar casas-de-banho inteligentes?", são algumas das irritações que confessa.
Ao longo do espectáculo, Nicolau canta algumas canções, sendo acompanhado ao vivo por um trio de músicos. Em palco estará também um ecrã no qual se projectam vídeos com cenas de arquivo, representativas de vários momentos da sua carreira.
Para não se desviar muito do assunto, porque história puxa história e só temos hora e meia, o Nicolau estará munido de um GPS que lhe vai dando indicações úteis: "está a sair do guião, volte ao texto logo que possível!".

Bilhetes à venda:

São Mamede C.A.E
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Preço:
Plateia - 15€
1º Balcão - 20€
2º Balcão - 12,5

Alice Russell - 4 De Junho 23h00

2010-05-17T05:01:00.000-07:00

Alice Russell é uma cantora Britânica que se tem vindo a destacar pela sua voz poderosa e pouco vulgar. Com 4 álbuns editados em todo mundo, incluindo Portugal, a cantora é uma referência para qualquer amante de boa música em qualquer parte de globo.
Alice Russell já esteve em Portugal e a pedido de vários fãs a Toranja Laranja fará com que a cantora volte a encantar o nosso púbico, apresentando o seu novo álbum “Post of gold”

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Bilheteira São Mamede C.A.E
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4 de Junho - 23h00
Sala Principal

God Is An Astronaut 1 De Junho 22h00

2010-05-17T04:55:00.000-07:00

God Is An Astronaut é mais uma banda que dispensa letras para ser apreciada.

Instrumentos simples como bateria, guitarra, orgão, teclado e baixo, misturados com algumas passagens de voz mixada e alguns efeitos sonoros eletrônicos compõe as melodias da banda. Imagine a melodia de Sigur Rós (só a melodia, extraia o vocal), adicione um pouco de agressividade do Múm, pronto o som é mais ou menos esse.

A banda foi formada em 2002 pelos irmãos Torsten (guitarra, órgão) e Neils (baixo). Acha pouco para começar uma banda? Isso porque ainda não conheçe o som que estes irmãos foram capazes de criar.

Sala Principal
Terça-feira, 1 De Junho - 22h00

Maria Vaz " Sinuosidades no Feminino" Pintura

2010-05-06T11:35:00.000-07:00

Maria Vaz
" Sinuosidades no Feminino"
Pintura

Maria Vaz apresenta-se pela primeira vez em Guimarães com a exposição Sinuosidades no Feminino, com um conjunto de pinturas realizadas recentemente e onde a mulher é constantemente evocada, não no seu sentido figurativo, mas no sentido emocional e identitário.

A artista, nascida em Lamego e residente no Porto, permite através da sua pintura conhecer algo que poderíamos designar por pintura feminina, sendo que este termo é totalmente discutível, porque num período de igualdades, esta designação poderá ser considerada como discriminatória, mas, na verdade, quem tem o prazer de observar as suas realizações não poderá ter outro tipo de interpretação, porque existe nas obras um toque, um sentir e um pulsar que são totalmente propriedade da mulher, tal como acontece com a maternidade, e que o homem, por mais que possa procurar compreender, nunca o será capaz de sentir.
Assim as pinturas de Maria Vaz encerram este sentido ‘mulher’ e dão-nos uma perspectiva da sensibilidade e da espiritualidade que as suas obras compreendem.
Ser Mulher é assumir um estado físico, mental e espiritual distinto de ser Homem, e ser mulher pintora é assumir esta responsabilidade de ser capaz de delegar no pincel e na tela o seu sentido do mundo.
A pintura de Maria Vaz é este corpo, este cérebro, este útero. As suas sinuosidades são as sinuosidades de todas as mulheres, de todos os seres capazes de produzir vida, de produzir arte.
Para nós, homens e mulheres, presenciar este relato de sensações é ter a permissão de entrar no mundo restrito dos sentidos femininos e tentar perceber que vale a pena existir diferenças nos sexos, porque na diferença temos mais possibilidades de nos ultrapassarmos, de sermos mais completos, de experienciar novas visões.
‘Sinuosidades no feminino’ não é um caminho difícil de percorrer, mas um percurso de descoberta, sensível, sensual, e revelador.

Galeria Piso 0
Entrada Livre
Patente 7 Maio > 9 Junho

Nova sessão de "Clube de Comédia" - 5 de Junho 22h00

2010-04-30T10:52:00.000-07:00

Após o sucesso no Maxime, Aldo Lima, Bruno Nogueira, Eduardo Madeira, Francisco Menezes, Nilton e Óscar Branco vão levar o "Clube de Comédia" ao Auditório dos Oceanos no Casino Lisboa e ao Coliseu do Porto.
Durante 14 semanas, todas as terças-feiras, centenas de pessoas reuniram-se na Praça da Alegria aguardando com entusiasmo passar as portas do Maxime e entrar no Clube de Comédia... Agora, aquele que é também conhecido como um espectáculo de rara beleza, parte à conquista de novos hemisférios.
O "Clube de Comédia" é um lugar de humor sem regras, aberto a todo o tipo de ideias, onde 6 humoristas sobem ao palco em liberdade total e... desabafam. Há quem defenda a teoria de que este hilariante, demente, libertário e moderno espectáculo de humor apenas serve de pretexto para se reunirem com Aldo Lima, o único solteiro do grupo.
Será que vão, de facto, aparecer no Auditório dos Oceanos e no Coliseu do Porto? Ou vão optar por ir jantar fora? Para Nilton, qualquer opção é boa, desde que a malta se deite cedo.
As inscrições já estão disponíveis. Faça-se sócio deste clube!
Nilton, Francisco Menezes, Bruno Nogueira, Aldo Lima, Óscar Branco e Eduardo Madeira não poupam na língua afiada em hora e meia de piadas corrosivas. Não é Carnaval, mas mesmo assim parece que ninguém leva a mal.

Preços: Pré-venda até 29 de Maio: Plateia 15€ / 1º Balcão 20€ / 2º Balcão 12,50€
Depois do dia 29 de Maio: Plateia 17,50€ / 1º Balcão 22,50 / 2º Balcão 15€

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LOU RHODES - 23 de Maio 22h00

2010-04-28T08:08:00.000-07:00

Louise Rhodes é dona de uma voz imediatamente reconhecível. Ex-vocalista da banda Lamb - banda que atualmente decidiu não gravar um novo disco até acharem que o devem fazer -, Lou ganhou fama precisamente como parte desse duo, mantido com Andy Barlow, cujo sucesso foi enorme.

Mas as vicissitudes da vida levaram a que o duo se separasse, por agora, e a que Lou lançasse um álbum a solo. Beloved One, do ano passado, marca uma distinta diferença do trabalho anterior da vocalista inglesa, numa direção claramente mais acústica e humana. A semelhança, essa, continua a ser a voz única e suave que se contrapunha aos contornos mais duros da composição electrónica de Andy.

Também na vida pessoal Lou Rhodes tem mudado. A cantora prefere viver calmamente no campo, com uma plantação de vegetais e a criar galinhas, virando-se para as raízes mais hippie que a mãe, como cantora folk, lhe incutiu.

Preço: Plateia: 15€/ 1º Balcão: 20€
Sala Principal

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Existe um bilhete unico:

Au Revoir Simone + Lou Rhodes

Plateia - 25€
1º Balcão - 35€
2º Balcão - 25€

É Só Rir - 8 e 9 de Maio

2010-04-22T10:16:00.000-07:00

É Só Rir!..., Revista à Portuguesa
Com Octávio Matos e Natalina José

Espectáculo de Teatro de Revista à Portuguesa com grandioso elenco, tendo como cabeças de cartaz Octávio Matos e Natalina José, secundados ainda por Isabel Damatta, Paulo Oliveira e Rosete Caixinha, além de Cantores e corpo de Bailarinas.

Sábado 08 Maio - 22h
Domingo 09 Maio - 16h
Local:Sala Principal
Preços:
Plateia: 15€
1º Balcão: 20€
2º Balcão 12,5€

Au Revoir Simone - 22 de Maio 22h00

2010-04-13T07:56:00.000-07:00

Nunca três meninas conquistaram o apreço, consideração e admiração do público português tão depressa como Erika, Annie e Heather.
As Au Revoir Simone, actuam dia 22 de Maio no São Mamede C.A.E em apresentação do terceiro disco de originais, "Still Night, Still Light".

Com uma conjugação única de electrónica, indie e pop, complementada com vozes angelicais, as Au Revoir Simone granjearam desde o início o reconhecimento do público e da crítica, onde se incluem alguns ilustres como David Lynch.

Preço: 15€ Plateia / 20€ 1º Balcão
Local: Sala Principal
Hora: 22h00

A Silent Film 14 de Maio 22h00

2010-03-30T08:33:00.000-07:00

A banda britânica que conquistou o público português em 2009 vai finalmente regressar ao nosso país, desta vez para actuar em algumas cidades nacionais, em Maio.
Depois do sucesso do single de estreia "You Will Leave a Mark", que conquistou a tabela de temas mais tocados nas rádios portuguesas, os A Silent Film vão actuar em Lisboa (13 de Maio na Aula Magna), Guimarães (14 de Maio no CAE, São Mamede) e em Portalegre (dia 15 de Maio no Centro de Artes e Espectáculos.
Os A Silent Film vão apresentar temas do álbum "The City That Sleeps", assim como alguns temas novos, como o single "Driven By Their Beating Hearts".
Depois da brilhante actuação o ano passado no Festival Optimus Alive! e no evento do Hard Rock Café Lisboa – Pinktober, os A Silent Film apresentam-se finalmente ao vivo para os fãs Portugueses.
A digressão conta com o apoio da Rádio Comercial.

Preços:
Plateia: 15€
1º Balcão: 20€
2º Balcão: 15€

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Clube de Comédia - 23 de Abril 22h00

2010-03-30T08:27:00.000-07:00

Após o sucesso no Maxime, Aldo Lima, Bruno Nogueira, Eduardo Madeira, Francisco Menezes, Nilton e Óscar Branco vão levar o "Clube de Comédia" ao Auditório dos Oceanos no Casino Lisboa e ao Coliseu do Porto.
Durante 14 semanas, todas as terças-feiras, centenas de pessoas reuniram-se na Praça da Alegria aguardando com entusiasmo passar as portas do Maxime e entrar no Clube de Comédia... Agora, aquele que é também conhecido como um espectáculo de rara beleza, parte à conquista de novos hemisférios.
O "Clube de Comédia" é um lugar de humor sem regras, aberto a todo o tipo de ideias, onde 6 humoristas sobem ao palco em liberdade total e... desabafam. Há quem defenda a teoria de que este hilariante, demente, libertário e moderno espectáculo de humor apenas serve de pretexto para se reunirem com Aldo Lima, o único solteiro do grupo.
Será que vão, de facto, aparecer no Auditório dos Oceanos e no Coliseu do Porto? Ou vão optar por ir jantar fora? Para Nilton, qualquer opção é boa, desde que a malta se deite cedo.
As inscrições já estão disponíveis. Faça-se sócio deste clube!
Nilton, Francisco Menezes, Bruno Nogueira, Aldo Lima, Óscar Branco e Eduardo Madeira não poupam na língua afiada em hora e meia de piadas corrosivas. Não é Carnaval, mas mesmo assim parece que ninguém leva a mal.

"No 'Clube de Comédia' há tempo para os humoristas experimentarem material novo e regressarem às suas melhores piadas", in "Timeout".
"Noites imperdíveis de bom humor e da melhor stand up comedy feita em Portugal", "CM"

Preços: Pré-venda até 17 de Abril: Plateia 15€ / 1º Balcão 20€ / 2º Balcão 12,50€
Depois do dia 17 der Abil: Plateia 17,50€ / 1º Balcão 22,50 / 2º Balcão 15€

Tiago Bettencourt & Mantha "Em Fuga" - 26 de Março 22h00

2010-03-02T10:26:00.000-08:00

O próximo álbum Tiago Bettencourt & MANTHA já está gravado.
Foi gravado entre Maio e Junho deste ano. A primeira metade em Lisboa, ali no Namouche, e a segunda em Montreal, de volta ao estúdio Hotel2tango.
Foi mais um cativante percurso criativo orientado mais uma vez pelo Howard, com quem já tínhamos trabalhado no álbum anterior.
Este novo álbum tem data de lançamento marcada para o principio de Março, no entanto, algumas coisas poderão acontecer até lá...
Quisemos fazer tudo com calma, com tempo, quisemos fugir à azáfama do Natal, para termos espaço suficiente para construir a paisagem onde o álbum vai existir.
Não vou ainda falar sobre a sonoridade deste novo trabalho porque não sei bem como o descrever e só começo a aprender na altura de promoção em que tenho que inventar respostas diferentes para as mesmas perguntas...
Posso dizer que é mais um passo em frente.
As musicas falam, como sempre, da parte humana do mundo. São historias ou momentos que falam de coragem e fugas, convidam ao desprendimento do que nos trava a felicidade. Tudo isto com humor, um pouco de ironia mas também seriedade.
Os arranjos, por sua vez, são uma fotografia do que fomos durante aqueles 4 meses de composição e gravação.

por, Tiago Bettencourt

Na compra do CD "Em Fuga", à venda nas Lojas Fnac, oferta de um bilhete para o espectáculo.

Nouvelle Vague - Acoustic Quarta 24 de Março 22h00

2010-03-02T10:21:00.000-08:00

Depois de no ano passado os Nouvelle Vague terem escolhido Portugal para apresentarem em primeira-mão alguns temas do novo trabalho, no final deste ano chega a altura de apresentarem ao vivo todo o reportório do seu novo álbum III, num registo mais intimista.
Os primeiros 2 álbuns da banda Nouvelle Vague (2004) e Bande A Part (2006) venderam mais de meio milhão de cópias em todo o mundo e o terceiro disco promete ser mais um sucesso desta vez partilhado com alguns nomes famosos. Em III participam músicos como Martin Gore, vocalista dos Depeche Mode, Ian McCulloch dos Echo And The Bunnymen, Terry Hall dos Specials and Funboy Three.
O álbum III é diferente dos anteriores nos arranjos das canções, menos reggae e bossa nova e mais inspiração country, e no conceito uma vez que pela primeira vez os autores, compositores e vocalistas dos temas originais foram convidados para participar. No entanto, como em todos os trabalhos dos Nouvelle Vague as verdadeiras ?estrelas? são as canções.

Pré-venda (até ao dia 20 Março)
Plateia 17€
1º Balcão: 25€

Depois do dia 20 Março:
Plateia 20€
1º Balcão 25€

Olive Tree Dance - Sexta 26 de Fevereiro 23h00

2010-02-22T11:31:00.000-08:00

OliveTreeDance funde a música de dança, feita totalmente em acústico, com os sons tribais de instrumentos indígenas, criando uma experiência inesquecível que tem atraído uma audiência diversa interessada na música do mundo, na música de dança e em tocar o Didgeridoo, o instrumento musical aborígene da Austrália. Tem sido por isso classificada como música de dança bio natural: o grupo consegue ser inovador ao introduzir instrumentos reais no cenário da dancemusic produzida por máquinas.

Da sua viagem pelo universo dos sons ancestrais afro-brasileiros e do Jazz, aliados a uma forte percussão que marca a rítmica da dancemusic contemporânea, resulta uma orgânica e vibrante sonoridade. OliveTreeDance é, ao vivo, um acto energético, inovador e poderoso.

Data: 26 de Fevereiro
Hora: 22h00
Local: Sala Principal
Plateia 15€ (com oferta de CD)

VAI-SE ANDANDO 13 De Março 22h00

2010-02-19T08:06:00.000-08:00

José Pedro Gomes volta a debruçar-se sobre os pormenores que nos distinguem dos outros povos, com a ajuda de vários portugueses: Alberto Gonçalves, Eduardo Madeira, Filipe Homem Fonseca, Henrique Dias, Marco Horácio, Nilton, Nuno Markl entre outros...
O resultado é: VAI-SE ANDANDO, numa encenação de António Feio.

Pré-venda até 6 de Março:
Plateia: 15€ / 1º Balcão: 20€
Depois do dia 6 de Mraço:
Plateia: 17,50€ ( 1º Balcão: 22,50€

reservas@sao-mamede.com
Tlf: 253 547 028

“Contemplar e Olhar” Exposição de Pintura 12 Fevereiro

2010-02-03T07:57:00.000-08:00

José Carlos Mendes da Fonseca nasceu em 6 de Fevereiro de 1963, numa aldeia
perto da Guarda, chamada de Fornotelheiro. Tendo vivido parte da sua
infância em Moçambique, país de que guarda a memória da intensidade das
cores. Desde cedo foram essas cores a decidir que a sua vida se centraria na
pintura, na necessidade de as perseguir, como o fez quando tinha 11 anos e
pôs em alvoroço a sua aldeia natal, porque se perdera na procura de um
pintassilgo que o iluminara no momento em que o viu, na cor que dele
retratava no olhar.
Experimentalista, auto - didacta, frequentou o curso de design gráfico no
I.A.D.E. e na Escola Superior de Belas Artes em Lisboa.
Efectuou exposições na Centésima Página, no Bar Centro Cultural 14, no
Grande Hotel espaço Casa Velha – Bom Jesus e Casa de Infias ou Casa Vale de
Flores, todas estas exposições se realizaram em Braga. Tendo obras também
representadas em várias colecções particulares.
A sua pintura reflecte o dinamismo da cor, o abstracto, a contemplação.
O olhar que vem das brumas.

Titulo: “Contemplar e Olhar”
Autor: José da Fonseca
Data: 12 FEV a 10 MAR

Local: Galeria de arte (piso 0)
Entrada: livre

REJOICE - Sábado 30 de Janeiro 22h00

2010-01-26T07:57:00.000-08:00

"Nova produção de Isabel Agonia com a companhia de Dança do Chill Out.
Alegria, Energia que nós possuimos e que queremos sempre aplicar das formas mais criativas e diferente, foi o que quis retratar em REJOICE."

Coreografia:
Isabel Agonia

Interpretação:
Ana Pedro Gomes Ferreira, Sofia Coelho, Sofia Quaresma,
Márcio Dornellas, Simão Carneiro

Recolha/Composição Musical:
João Moreira

Fotografia/Exposição fotográfica:
Manuel Ramos

Sábado: 30 de Janeiro
Hora: 22h00
Local: Sala Principal
Preço: Plateia e 2º Balcão - 7,5€ / 2º Balcão - 10€

VIRGEM SUTA - 21 de Fevereiro 22h00

2010-01-22T09:31:00.000-08:00

A história dos Virgem Suta não é a história normal das bandas de hoje em dia.
Não foram descobertos através do Myspace, não fizeram uso das autoestradas da informação para conquistar os milhares de fãs com que poderíamos abrilhantar esta nota. Valeram-se de duas guitarras, da voz e da quase 'ousadia' de uma mão cheia de canções e, sem exageros líricos, as suas auto-estradas foram outras. Perderam a conta às vezes que fizeram o País de Sul a Norte e de Norte a Sul. Mais uma vez, não o fizeram como as bandas normais, a tocar em todas as aldeias e terriolas onde os quisessem a actuar. Não! Habituem-se. Em Suta é um estado exagerado de estar, de viver, de pensar.
Eles eram virgens no mundo da música e quiseram demorar o tempo que fosse necessário para se considerarem prontos. Conseguiram-no e brindam-nos com uma belíssima estreia.

Ah! É preciso dizer que os Virgem Suta residem em Beja. E aí o tempo, é relativo.
Sempre apoiados na conselheria e depois na produção do disco por Helder Gonçalves, dos Clã, os Virgem Suta penaram até ao vislumbre de um trabalho que considerassem decente. Naquela dúzia de canções que compõem o disco, nas repetidas audições, consegue-se perceber o que os caracteriza e porque vão agradando a quem quer que os oiça. Porque não descartam a tradição, transpiram portugalidade e assumem-no.
Mas são tão contemporâneos que a raiz portuguesa só lá está porque não têm outro remédio.
Não tenhamos dúvidas que se fossem espanhóis, tocariam castanholas.
Assim, tocam adufe e cavaquinho porque é isso que lhes é natural.
A isto aliam uma ironia que aparece a espaços, insólita, não de riso fácil, mas daquele que só é esboçado depois de se ter desconstruido a mensagem.

Os Virgem Suta são Nuno Figueiredo e Jorge Benvinda.

Ainda curiosos?

Local: Sala Principal
Hora: 22h00
Preços: Pré-venda: Plateia - 8€ / 1º Balcão - 10€
No dia: Plateia - 10€ / 1º Balcão - 12€

OQUESTRADA - 06 de Fevereiro 22h00

2010-01-19T07:32:00.000-08:00

OqueStrada um segredo bem guardado...

Diz-se que é uma nova canção, diz-se que é uma outra forma de viver a música... o resultado é um som delirante, atlético e popular. Há 7 anos a celebrar um país real e poderoso eis que chega ao grande público com a sua discoteca caseira e acústica para fazer dançar o mundo com o seu 1º álbum “TascaBeat O sonho português”.
Tascabeat é o resultado de uma saga de 7 anos bem vividos por entre bailes de verão e festivais de renome. Esta orquestra de bairro lançou uma aventura acústica e tasqueira onde uma furiosa guitarra portuguesa entra ao desafio com o acordeão, a voz entrega-se a palavras de rua, as cadeiras são baterias, as bacias contrabaixos, e teclados de criança fazem os mais velhos dançar ao som de uma nova canção emigrante que tem o desejo de partir para regressar.
Nesta odisseia OqueStrada namorou e conquistou público, tendo como único refúgio um antigo cinema, espólio da Filarmónica Incrível Almadense e criou desde 2002 conceitos como espectáculos Sala de’Star, e Tasca Dancing e o Fado dos Subúrbios...

Quem viu guarda no coração...

reservas@sao-mamede.com

Pré venda: Plateia - 10€ / 1º Balcão - 12,50€
No Dia: Plateia - 12,50€ / 1º Bacão - 15€

wwww.myspace.com/saomamedecae
www.myspace.com/oquestrada

PAPEL QUIMICO - Com Luis Franco Bastos - 24 de Janeiro 17h00

2010-01-07T07:27:00.000-08:00

É mais do que um simples espectáculo de stand up comedy – é um monólogo a dezenas de vozes. Esta aparente contradição só é possível porque o protagonista, Luís Franco-Bastos, sofre de imitação crónica. Pela sua mão, ou melhor, pela sua voz, vão subir ao palco do Jardim de Inverno do Teatro São Luiz mais de trinta personalidades nacionais, do futebol, das artes ou da política, e até algumas surpresas vindas do estrangeiro. Mais do que um espectáculo com momentos desligados, Papel Químico é um One Man Show com uma multidão de personagens.

Data: 24 Janeiro
Horário: 17h00
Local: Sala de espectáculos
Preço: Plateia - 10€

“Surrounded places VI” Colectivo Unsinn Sexta 08 De Janeiro

2010-01-06T09:00:00.000-08:00

Formado em 2008, o colectivo Unsinn é composto por um grupo de artistas e criadores que trabalham sobre uma dinâmica baseada na intervenção e prática artística. Na sua base, o projecto tem como mentores dois artistas licenciados em Pintura pela Faculdade de Belas Artes do Porto. Este colectivo tem como objectivo desenvolver projectos que questionem a produção artística contemporânea, nos campos da pintura, vídeo e instalação.
O colectivo funciona como um espaço de discussão aberto onde outras parcerias podem ser realizadas, desde de que com outros artistas como a outro tipo de intervenientes e pensadores.
Assim, o colectivo propõe-se a funcionar como um espaço aberto de participações e ideias, e a realizar um conjunto de acções onde se questionam ideologias e práticas artísticas contemporâneas.

O colectivo participou em vários eventos e exposições, destacando-se algumas mostras de pintura, na galeria Utopia, no Porto, na Galeria Por Amor À Arte, no Porto, no Festival de arte contemporânea V-a-B, em Braga, na Bienal De Arcos de Valdevez, na Bienal de Penafiel onde foi distinguido com uma menção Honrosa, em pintura, entre outros.

Neste projecto de pintura, a paisagem funciona como um campo de intervenção onde a imagem é resíduo da acção e a pintura é uma experiência física e conceptual. ‘Surrounded places’ é uma forma de questionar a validade da pintura de paisagem no contexto actual e também de intervir conceptualmente na necessidade de prevenir o desaparecimento da pintura e da própria natureza.

Autor: Colectivo de artistas
Data: Inauguração - Sexta 08 de Janeiro
Local: Galeria de arte (piso 0)
Entrada: livre

Café Concerto - Todas as Quartas - 22h00

2010-01-04T10:50:00.000-08:00

Quarta Feira - 06 De Janeiro: Alex Howana + Marta Ferreira

Quarta Feira - 13 de Janeiro: Marcus Buzana

Quarta Feira - 20 de Janeiro: Minneman Blue + Rui Azul

Quarta Feira - 27 de Janeiro: Promo

Passagem de Ano 2009/10

2009-12-29T08:33:00.001-08:00

Abertura de Portas - 22h00

15€Acesso a duas áreas:
Galeria Piso 0
Sala Principal

Buffet:
Mesa de Frutas
Mesa de Doces
Salgados Vários

25€ (lotação Limitada)

Acesso a todas as áreas:
Galeria Piso 0
Sala Principal
Café Concerto
Palco

Buffet:
Mesa de Mariscos
Mesa de Queijos
Mesa de Frutas
Mesa de Doces
Salgados vários
Pratos Quentes
Bebidas

Exposição de Pintura - 4 de Dez de Rosário Forjaz

2009-12-02T09:47:00.000-08:00

Inauguração - 4 de Dezembro 22h00

Convivermos com o que não sabemos definir é melhor do que sabermos tudo.

Os desenhos que se apresentam foram realizados, na sequência de Herbário de Gestos, série de desenhos exposto em 2008 no Circuito Miguel Bombarda no Porto (na Galeria Plumba). Herbário de Gestos, ao materializar opções metodológicas e temáticas tomadas no enquadramento de uma prática pessoal contextualizada ao mestrado em Teoria e Prática do Desenho (efectuado na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto em 2009), dá continuidade aos projectos anteriores em torno do conceito de paisagem e abre o campo reflexivo que, Convivermos com o que não sabemos definir é melhor do que sabermos tudo propõe.
A convocação do desenho, como o lugar físico e conceptual de confluência de uma experimentação em processo, compromete uma postura crítica e analítica nos seus discursos de legitimação. Compreender esse poder de perturbar e evocar o que não está presente; como e sob que perspectivas a semântica cognitiva incorpora e transmite a(s) acção(ções) veiculados a uma determinada mecânica perceptiva que estrutura cada gesto transferido para o desenho, são algumas das premissas inerentes aos processos gráficos latentes nesta exposição.
O gesto é entendido como um medium que dá a ver. A vivência quotidiana com práticas de jardinagem no espaço doméstico desenvolve correspondências entre diversos domínios da dimensão simbólica, seja na vertente da comunicação artística seja na botânica. A transversalidade de práticas aflora questionando, mais do que práticas ambientais, existenciais. Algumas características que interessam à hermenêutica dos fenómenos gráficos, constituem a razão para o recurso e nomeação de certos actos performativos.

Em 2008, os registos a aguarela, centrados nas raízes tuberosas de uma única espécie as Dahlia remetem para o arquivar de um gesto que se fixa na fase de crescimento embrionária. O rizoma. Os aspectos morfológicos centrados nos tubérculos, procuram na apreensão do movimento suspenso de gestação da espécie botânica, incorporar tensões ocultas através de uma gestualidade encontrada. Em Herbário de Gestos, cada registo, cada marca, cada incisão ... procura expor o lado oculto que se antecipa na morfologia da espécie em crescimento vertical.
Na metamorfose do crescimento, a semente liberta a fixação da espécie botânica ao solo. A semente antes situada na posição inferior do caule, absorve as substâncias que alimentam o corpo superior desabrochando em configurações antes em reserva. No conjunto de séries desta exposição, a amplitude acromática, a disparidade formal, as incisões que sulcam o suporte papel, ou o fulgor de uma tensão que se esvai, são entre outras representações matéria viva deixada a descoberto. Na cadência das estruturas processuais, a dimensão temporal constitui um território que determina cada acontecimento na ritualização de uma acção reiterada.
A mão ao transferir um fragmento memorizado e repetido uma, duas e três vezes, no caso de séries como, Orquídeas, Ammaryllis Hippeastum, (entre outras espécies), exterioriza o que através da extensão do corpo e da mente corresponde à amplitude dos sistemas de significação. Em cada série, cada gesto procura cruzar os conceitos de representação gráfica com a acção que a sustenta. No vagar das horas de tempo contado, do rizoma à fluorescência, o gesto protagoniza o contágio motor e dá corpo a diferentes modos de expressão gráfica. A repetição de um gesto arquivado na memória convoca procedimentos em que a complexidade e a síntese caminham em paralelo. Esta dicotomia toca a inefabilidade de um sentimento.
O grande desenho, Dahlia em 60 minutos (55,6x224cm) realizado com os instrumentos riscadores – o pincel chinês e a pena gráfica – a grafite, os pigmentos sépia e azul cobalto, o papel acetinado Windsor & Newton de 220gr e 100% de algodão, expõem na aquosidade da tinta e na pulsão gestual, a contracção e a expansão de cinco gestos sequenciais. O conjunto sequencial, em 3 tempos, Orquideas #1, (59,4 x 126 cm) entre outras séries que se apresentam na exposição, perspectiva a amplitude e a exploração do tema central do gesto no desenho, através de estratégias processuais vinculadas aos conceitos da repetição e do inefável.
No intervalo de um tempo pré determinado, cada movimento do corpo, do olhar, descobre o interstício, revela a contenção das pausas, a mímica de um gesto fugidio, a efemeridade espartilhada no antes, no durante e no depois. O desenho vive de gestos antecipados, mimetizados e inventados no momento em que se encenam. A libertação das primeiras estruturas diagramáticas despoleta na repetição, o conhecimento da duração, da aceleração e da intensidade de cada marca. Se nos primeiros desenhos de cada série, a dimensão temporal está em sincronia com um movimento gestual cauteloso e controlado nos segundos momentos de representação em cada série, o traço solta-se. À redução do valor da descoberta, contrapõem-se marcas que no inesperado dos beats e dos toques, expressam a carga emocional dos traços alla prima. Nas fases em que a forma se vai interiorizando e coordenando, pressente-se o cruzar de uma espontaneidade redutora que cruza um domínio onde a objectividade formal se redime. Em certos casos, o gesto revela a sintetização formal do referente. Nestes registos repetidos, realizados depois dos outros, pressente-se a dualidade entre o cansaço de um gesto mecanizado e em contrapartida uma maior naturalidade que dá a ver a essência da subjectividade do sujeito. A serialidade ao configurar o processo materializa a imagem global.
A sobreposição de categorias denotativas com conotativas, na suspensão do acto de ver, convoca no outro que contempla o despojar do que conhece. É no frente a frente que questiona e procura respostas aos sentimentos que assaltam o espírito, que nos deixamos levar apaziguados pela compreensão de uma indefinição que encanta. A acepção de uma poética do desenho adopta o inexplicável como a razão suprema da criação.

Rosário Forjaz, 5 de Novembro de 2009

Galeria - Piso 0
Entrada Livre

Os Musicos de Bremen 9 e 10 de Dezembro

2009-11-25T10:47:00.000-08:00

9 de dezembro – 10h00 e 14h00
10 de Dezembro - 10h00 e 14h00

[ Texto e Encenação ] José Caldas
[ Interpretação ] Alberto Fernandes, Luiz Oliveira, Patricia Ferreira e Vitor Fernandes
[ Música ] Alberto Fernandes
[ Cenografia ] Marta Silva
[ Desenho de Luz e Operação ] Nuno Tomás
[ Design Gráfico ] Nuno Tomás
[ Secretariado ] Fred Meireles
[ Produção ] Jangada Teatro

Quatro animais; um burro, um cão, um gato e um galo. Cada um conta a sua história, a razão que os levou a deixar os donos. Iam ser abandonados, ou mortos pelos antigos amos. Os quatro têm agora um elemento em comum, a velhice. São quatro anciãos, que não se sentem, nem querem vir a sentir-se como trapos velhos. Juntos vão encontrar o caminho da partilha, da sabedoria e do conhecimento. Unidos serão mais fortes.

Classificação: M/4
Duração: 50min
Género Artístico: Musical Infantil
Preço: 3,50€

ISTO AGORA OU VAI OU MARCHA - 25, 26 e 27 Dezembro

2009-11-24T08:37:00.000-08:00

Elenco: Marina Mota, Carlos Cunha, Rui de Sá, Sara Brás, Flávio Gil e Marisa Carvalho
Um grupo de seis bailarinos (quatro mulheres e dois homens)
Coreografia: Marco de Camillis Guarda-Roupa: Helena Reis Cenografia: Projecções e adereços cenografados Equipa técnica de som, luz e projecção

A concepção do mesmo baseia-se no princípio do Teatro de Revista, ou seja sintetizando, humor, critica social e política, música, dança e acima de tudo bom gosto.
Este espectáculo foi concebido para ser feito em recintos abertos e tem como alternativa poder ser feito em teatros e auditórios.

Classificação:M/ 06 anos
Bilhete pago a partir de idade:0 anos

Sexta 25 Dezembro - 22h
Sabado 26 Dezembro - 22h
Domingo 27 Dezembro - 17h

Local: Sala Principal
Preço: 15€ Plateia / 20€ 1º Balcão / 12,50€ 2ºBalcão

I Love My Penis - 12 de Dezembro 22h00

2009-11-13T04:16:00.000-08:00

Marcelo, escritor, 39 anos, divorciado de um casamento, marca um encontro estratégico, com o melhor amigo Pedro, arquitecto, 42 anos, divorciado de três casamentos, num bar da Linha de Cascais que tem o sugestivo nome de “Lost & Found” (Perdidos e Achados).

Mais do que um encontro fortuito ou rotineiro, este tem um carácter de urgência! Marcelo finalmente conseguiu combinar um jantar com uma antropóloga que persegue há meses mas depara-se com um problema: ela está acompanhada por uma amiga...

Este pretexto é suficiente para que, de uma forma natural e espontânea, a dinâmica da conversa entre os dois se centre nas suas relações com as mulheres e em todos os seus predicados.

Nesta comédia vamos ter oportunidade de observar dois “predadores” do género feminino, com pontos de vista absolutamente diversos. Se por um lado Pedro é mais prático e directo nas suas conquistas, por outro Marcelo é mais exigente e sensível.

Este espectáculo dá-nos oportunidade de conhecer o que de mais íntimo e secreto os homens pensam e sentem pelas mulheres. O sexo, o casamento, o divórcio, a traição, a amizade e a virilidade não são mais do que pretextos para uma reflexão sobre o homem contemporâneo e as suas conquistas.

Hora: 22h00
Local: Sala Principal
Preço: Plateia e 2º Balcão - 10€ / 1º Balcão - 15€
Reservas - 253 547 028

Concerto de Comemoração do 2º Aniversário do São Mamede C.A.E - Lisbon Film Orchestra 7 De Dez 22h00

2009-11-11T10:15:00.000-08:00

Lisbon Film Orchestra

Longe vão os tempos em que a banda sonora de um filme se podia resumir a um mero conjunto de canções que acompanhavam a acção. Grandes compositores do século XX são maioritariamente conhecidos pelas peças musicais que criaram para o cinema – como Sergei Prokofiev, autor de obras-primas em conjunto com Sergei Eisenstein, e Nino Rota que compôs melodias imortais para Fellini, Visconti e Francis Ford Coppola.

A Lisbon Film Orchestra [LFO] constituída (na sua versão Sinfónica) por 86 músicos e, sob a direcção do Maestro Nuno Sá e produção da Musinaction, propõe uma homenagem à música composta para a sétima arte, agora no Cinema São Mamede com uma Orquestra de Cordas de 34 elementos.
Afirmando-se como a única orquestra em Portugal que interpreta exclusivamente músicas de bandas sonoras de filmes, a LFO, tem a particularidade de interpretar temas que nunca foram tocados no nosso país, proporcionando um espectáculo único e inesquecível, onde a magia e a fantasia se juntam ao concerto.
Recorrendo a um efeito de luzes notável e a imagens alusivas aos filmes que está a interpretar, a Lisbon Film Orchestra transporta-nos para uma viagem ao imaginário dos nossos filmes de eleição. Com um novo e extenso repertório, percorrerão temas de filmes de como "Piratas das Caraíbas", “Missão Impossível”, “Gladiador” e "Simpsons", românticos ao estilo ”West Side Story” e "Música no Coração", e ritmos avassaladores na onda de "Grease", “Chicago” e "Mamma Mia" ou perigosos como "Psycho"…

A Lisbon Film Orchestra prova, assim, que as imagens da grande tela podiam viver sem Música, mas nunca seriam tão belas...

Hora: 22h00
Local: Sala Principal
Preço: Plateia - 15€ / 2º Balcão - 12,50€

Reflexo's de Sandra Athayde - Inauguração: 13 De Nov 22h00

2009-11-10T08:58:00.000-08:00

"O seu reflexo, como as pessoas se vêem, dentro de qualquer contexto, hora tristes, hora felizes, pintadas ou não, magras ou gordas. Tudo depende do estado de espírito de cada um, olhe-se e veja que só você pode chegar onde espera chegar, mesmo que neste reflexo haja mais alguém só você poderá sentir-se lá de corpo e alma. Nada pode mudar o seu reflexo se não você próprio, pense nisto e antes de tomar qualquer decisão olhe-se no espelho da vida e veja como tudo pode ser refletido de forma diferente depende de que como que olhos você se ver."

Artista: Sandra Athayde
Organização: Velha a branca
Patente do dia 13 de Novembro a 9 de Dezembro
Local: Galeria (Piso-0)– Entrada Livre

Curso de Teatro

2009-10-27T08:17:00.000-07:00

O Teatro Universitário do Minho Teatro lança mais um desafio. Curso de Teatro que tem como objectivo a formação de público sensível à arte dramática, formação artística, fidelização de novos públicos. Serão abordados vários módulos: integração e dinâmica de grupo; corpo e movimento; expressão e improviso; voz e respiração; dramaturgia; interpretação; construção de personagem; humor; assistência à encenação.
A orientação do Curso de Teatro será da responsabilidade do encenador e actor João Negreiros. Também dramaturgo e poeta, recentemente galardoado nacional e internacionalmente.

Inscrições: até 5 de Novembro

Audições: dia 6 de Novembro

Início: dia 9 de Novembro

Local: São Mamede Centro de Artes e Espectáculos

60horas (Novembro a Janeiro, dias a definir)

Preços: Estudantes: 90€/ Sócios AAUM 80€/ não estudantes: 3x50€/ estudantes bolseiros: 70€

PRÉ-INSCRIÇÕES: enviar e-mail para teatrum@gmail.com com nome e contacto, solicitando ficha de pré-inscrição.

Contactos: teatrum@gmail.com/http://blogdotum.blogspot.com/tlm. 965530263/ 933776864

Fábrica de Sonhos - Sexta-feira 20 de Novembro 23h00

2009-10-23T03:45:00.000-07:00

FÁBRICA DE SONHOS
As novas musicas do mundo em fusão

Vencedores da 13ª edição do festival Termómetro em 2007, e após já terem pisado palcos como o Theatro Circo de Braga, Teatro de Vila Real, Teatro Passos Manuel do Porto, ou participarem eventos como o Boom Festival 2008, Festival Internacional Teatro Vila Real 2009, Festival Internacional Curtas-Metragens Porto7, ou o Concerto de Inauguração da Construção Casa das Artes de Santo Tirso, entre muitos outros; este projecto de músicas do mundo único no panorama musical português apresenta agora o seu primeiro trabalho discográfico com nome homónimo (capa de Manel Cruz - ornatos violeta).

Repleto de energia, cor e diversidade, onde se asseguram passagens por diferentes culturas nas diversas viagens proporcionadas bem ao interior do imaginário, a "Fábrica de Sonhos" é possuidora de um espectaculo poderoso onde os seus sete elementos multi-instrumentistas (guitarra, violino, tuba, trompa, trombone, bombardino, fliscorne, sintetizador, bandolim, bateria, percussão, baixo, melódica e sete vozes) desenpenham um papel eclético, divertido, e apaixonante onde relevam toda a sua vontade incrível de vos fazer sonhar.

http://www.youtube.com/watch?v=qPDQyjg0wWY

http://www.youtube.com/watch?v=k3PhX4DQvN0

www.myspace.com\fabricadesonhos

Local: Sala Principal
Hora: 23h00
Preço: Plateia - 6€ / 1º Balcão - 8€

RAPARIGA (S) 27 De Novembro 22h00

2009-10-19T08:26:00.000-07:00

"Rapariga(s)", uma peça do autor contemporâneo Neil Labute, é uma comédia que reflecte sobre os infindáveis receios da plena entrega de um sedutor/predador e jovem escritor face à iminência do casamento.
Em vésperas de casamento ele parte numa viagem, procurando quatro das suas anteriores namoradas, em busca da absolvição em conflitos passados e ao mesmo tempo da recolha interesseira de tema para as suas histórias.
Esta viagem acaba por ser simultaneamente um mergulho nas suas emoções e afectividades onde acaba por ter de encarar as consequências do seu “terrorismo emocional”.
A acção decorre em quatro quartos de hotel muito semelhantes, em cidades diferentes. Nos quatro diálogos as emoções mas também as questões de género assumem destaque fundamental, levando-nos de uma forma simultaneamente humorística e séria a pensar sobre os limites e a complexidade dos afectos.

Data: Sexta dia 27 Novembro
Horário: 22h00
Local: Sala de espectáculos
Preço: Plateia e 2º balcão: 15€ / 1º balcão: 20€

David Fonseca - "Between Waves" 5 De Dezembro

2009-10-14T07:50:00.001-07:00

Depois do êxito estrondoso do platinado “Dreams in Colour”, David Fonseca
apresenta-nos o seu 4ª disco a solo e cujo single “A Cry 4 Love” é já um hit
de airplay das rádios nacionais.

Este é um trabalho segundo as palavras do
artista “(...) muito pessoal e intimamente ligado ao meu mundo emocional,
uma viagem sempre enigmática.”

Dia: 05 De Dezembro
Hora: 22h00
Local: Sala Princpal
Preço: pré-venda até 27 de Nov: 12,50€ Plateia/ 20€ 1º Balcão / 12,50€ 2º Balcão
Depois do dia 27: 15€ na Plateia e 2º Balcão / 22,50€ 1º Balcão

Monólogos da Vagina - Sex 16 De Out ESGOTADO - Nova data Domingo 18 Out 17h00

2009-10-13T08:39:00.000-07:00

Escrita em 1996 por Eve Ensler, "Os Monólogos da Vagina" é uma peça de sucesso mundial, com apresentações em mais de 119 países e traduzida em mais de 45 línguas.
Baseados em entrevistas realizadas pela autora a mais de 200 mulheres de todo o mundo e diversas realidades, a peça narra histórias do quotidiano feminino, revelando intimidades, vulnerabilidades, temores e vitórias próprias deste universo. Com um título propositadamente irreverente, a peça pretende chamar a atenção para assuntos tão particulares como a violação, a menstruação, a mutilação, o prazer, as infidelidades conjugais ou as terapias de grupo. Já protagonizada por actrizes como Jane Fonda, Whoopi Goldberg, Susan Sarandon, Oprah Winfrey ou Meryl Streep, estreou em Portugal em Outubro de 2000 com interpretação de Guida Maria e obteve um grande sucesso.
Em 2009, "Os Monólogos da Vagina" estão de volta numa nova encenação de Isabel Medina e com Guida Maria, São José Correia e Ana Brito e Cunha a partilhar estas histórias ao mesmo tempo comoventes e divertidas.

Dia: 18 De Outubro
Local: Sala Principal
Hora:17h00
Preço: 15€ Plateia / 20€ 1º Balcão / 15€ 2º Balcão

Sáb 10 De Out - Kumpania Algazarra + Olive Tree Dance

2009-10-08T08:20:00.000-07:00

Os KUMPANIA ALGAZARRA apresentam-se em palco prontos a desinibir o público e fazer vibram o chão que pisamos.
A originalidade na fusão, a energia das letras, o suporte instrumental e as melodias vibrantes contribuem para que os seus espectáculos sejam momentos memoráveis de celebração. Liberdade é uma atitude!
Olive Tree dance
É um trio com a energia ao vivo forte, que joga uma fusão de latim, jazz e estilos afro brasilian cheio de sons antigos com ritmos contemporâneos do tecnoland que cria uma vibração e trancemusic orgânicos frescos, caracterizado por tempos irregulares e saborosos grooves.
A genialidade deste som altamente energético, é jogado usando apenas um conjunto regular de tambores, percussões e didgeridoo, instrumento Aborigene da Austrália, ou "Yidaki", que abre as portas do tempo do sonho e nos conecta com o espírito grande.
Esta música é tocada com total respeito aos clãs aborígines!
Usando apenas instrumentos reais com uma capacidade surpreendente, sem qualquer efeito, amostra ou overdub.

Local: Sala Principal
Hora: 23h00
Preço: pré-venda - 10€ / No dia - 12,50€

Sáb 17 De Out - Buraka Dj's

2009-10-08T08:03:00.000-07:00

Buraka Som Sistema (Portugal)

Falar de Kuduro em Portugal já não é novidade, embora o género ainda não tenha atingido o nível de loucura rítmico-cultural que se tem vindo a notar em Lisboa desde os finais dos anos 90. Essa massificação deve-se em parte ao trio Buraka Som Sistema e à sua ousada recriação do Kuduro, Num refrão, o género saiu do espaço que lhe era reservado e fundiu-se com outras manifestações electrónicas. Inovação musical ou simplesmente o instinto de estar no sítio certo e com a canção perfeita? O grupo afirma que um não está desassociado do outro.

Num momento em que o Ocidente mal aprendeu a classificar essa música suburbana, que germinou das novas metrópoles do mundo globalizado, o grupo pegava nos cânones desse fresco Electro-Ghettotech e acrescentava outro ponto de influência geográfica à pista de dança por onde passava, contaminando meio mundo, com uma África nunca antes ouvida. A fórmula usada para a conquista – From Buraka to The World, o E.P que introduziu o Yah! (single do ano da influente publicação britânica FACT).

Lil’John e Riot começaram a fazer música juntos na adolescência mas o núcleo de Buraka Som Sistema só se completou quando os dois começaram a trabalhar com o produtor Angolano, Conductor, que trouxe consigo um extensivo conhecimento sobre o Kuduro. Os três pegaram nas influências da música da sua juventude, na sua cultura, e fundiram-na com a inspiração tirada de géneros musicais tão diversos como o techno, o drum‘n’bass, o hip hop e a música de dança. Um rotativo elenco de talentos juntou-se a Buraka, nomes como Petty, M.I.A., Pongolove, Kalaf, Nolay, Bruno M, Deize Tigrona, Puto Prata e DJ Znobia.

2007 foi um ano produtivo. A reputação ganha com os espectáculos enérgicos dados em festivais como Roskilde, Glastonbury, Bestival, TMN/Sudoeste ... para citar alguns, - e cedo os colocou como favoritos entre a crítica e os seus pares. Apadrinhados por Diplo, M.I.A, Count & Sinden e Switch, Buraka Som Sistema foram finalistas na inédita competição da MTV “New Sound of Europe”. O ano de 2008 começa com o anúncio do álbum de estreia, Black Diamond, com lançamento apontado para o Verão.

Para o single de estreia “Sound of Kuduro” foi realizado um vídeo que rapidamente se tornou numa enorme sensação online. O vídeo contém filmagens da recente viagem que Buraka fez a Angola, onde se pode ver como o fenómeno do kuduro é vivido em Luanda. Uma manifestação social que atinge o espectro da sociedade.

Parte das canções do novo álbum – que está agora a sofrer os retoques finais – já se podem ouvir nos espectáculos que Buraka têm agendados para este Verão em Portugal e no mundo.

www.myspace.com/burakasomsistema
www.youtube.com/watch?v=4CkXhtw7UNk

Local: Sala Principal
Hora: 23h00
Preço: pré-venda: 12,50€ / No dia: 15€

Exposição de Fotografia: Presidência Aberta de Mafalda Capela

2009-10-07T09:20:00.000-07:00

«Fomos encontrá-lo, tranquilamente encostado a uma limonada, pescando esturjão nas bordas do Trancão»
(João Gesta, Dorme Cá Hoje, Objecto Cardíaco, 2007, p.58)

Podemos dizer que as fotografias da Mafalda Capela (Porto, 1977) foram feitas para serem vistas como um festim visual, um ofertório de momentos inesquecíveis passados algures no norte de Portugal numa antiga casa apalaçada que serviu de inspiração para a recriação de um cenário idílico, uma espécie de folhetim visual de sabor kitsch, onde se destaca com pertinência a imagem algo irónica duma singular personagem masculina impregnada duma pomposidade melancólica e amável que provoca em nós desde o primeiro instante que a olhamos um sentimento ao mesmo tempo de familiaridade e estranheza. Trata-se duma personagem enigmática, dividida entre um “eu” exibicionista e libidinoso e um “eu” introspectivo mais disposto a mostrar a virtude pública do que a confessar algum vício privado.

Nesta exposição deparamos com uma série de fotografias a cores em que um homem de meia idade, calvo, de óculos de sol e bigodinho preto, parece encarnar o espírito do típico funcionário do Estado ou do empresário de província, ambos ensimesmados e com o ar inofensivo do bom pai de família para quem o “dever” está irremediavelmente antes do prazer. Não deixa de ser curioso o facto desse homem que, além de o vermos sentado numa cadeira no interior do galinheiro ou de tranquilamente segurar ao colo um ganso ou um pato, também se encontrar descalço. Esse pormenor insignificante do pé descalço leva-nos a pensar numa passagem do Amor Louco de Breton: «A pique por sobre o abismo, construído como uma pedra filosofal, abre-se o castelo estelado».

Numa outra série de fotografias desta exposição deparamos com uma personagem excêntrica, embora estejamos na presença da mesma pessoa que aparece em diferentes contextos. Trata-se dum conjunto de retratos também a cores, encenados num estilo softcore em que a indumentária assume um papel crucial na caracterização da personagem, um suposto sibarita que, posando diante da câmara e rodeado por uma atmosfera assumidamente kitsch, se entrega com devoção a alguns devaneios voluptuosos usando para o efeito diversas roupas e chapéus, bem como objectos de adorno de conotação fetichista como um espanador, um ramo de flores ou um galo de louça envernizado. Há em todas estas imagens um elo afectivo com a casa como espaço de representação da ordem familiar e patriarcal. Tanto o jardim como o pátio do galinheiro ou o salão da casa fazem parte dessa constelação familiar e afectiva que, entretanto, foi tomada de assalto por um bloco de imagens de conteúdos político-sexuais mais ou menos explícitos que fazem pensar num teatro de situações próximo do imperativo da beleza convulsiva defendida pelos surrealistas. As fotografias da Mafalda Capela fazem parte desse universo marcado pelo contraste entre realidade e absurdo, onde corpo e imagem se cruzam num ritual barroco de cenas burlescas em que perpassam os ecos de Buñuel, Pacheco, Breton e Cesariny à maneira dum poema visual fotografado na praia da imaginação, bem dentro do coração daquilo com que sonhamos e amamos.
(Carlos França, Novembro de 2008)

Mafalda Capela nasceu no Porto em 1977. Licenciou-se em Arqueologia pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto, onde completou, em 2007, uma Pós–Graduação em Animação e Mediação Sócio-Cultural. Nesta exposição deparamos com uma série de fotografias a cores em que um homem de meia idade, calvo, de óculos de sol e bigodinho preto, parece encarnar o espírito do típico funcionário do Estado ou do empresário de província, ambos ensimesmados e com o ar inofensivo do bom pai de família para quem o “dever” está irremediavelmente antes do prazer. (...)

Inauguração: 09 de Outubro 22hh00 - Até 10 De Novembro
Local: Galeria - Piso 0
Entrada Livre

Ana Moura - 24 De Out - 22h00

2009-09-17T09:28:00.000-07:00

‘Leva-me aos Fados’ chega às lojas a 12 de Outubro

Ana Moura está de volta com um novo disco. ‘Leva-me aos Fados’ é o quarto álbum de estúdio da fadista, o sucessor do multi-galardoado ‘Para Além da Saudade’ (2007).

‘Leva-me aos Fados’ conta com uma lista de participações de luxo de onde se destacam José Mário Branco, Gaiteiros de Lisboa, Manuela de Freitas, Amélia Muge e Tózé Brito. Tal como os anteriores, tem a produção de Jorge Fernando.

Com 55 mil unidades vendidas, ‘Para Além da Saudade’ foi o disco de consagração de Ana Moura. Há 120 semanas no top de vendas nacional, muito perto de atingir o Galardão de Tripla Platina, este era o disco que incluía os muito aclamados ‘Os Búzios’ (Jorge Fernando), ‘Fado da Procura’ (Amélia Muge) ou ‘’E Viemos Nascidos do Mar’ (Fausto). O seu estrondoso sucesso recuperou os discos anteriores - ‘Guarda-me a Vida na Mão’ (2003) e ‘Aconteceu’ (2005) – os quais atingiram também no ano passado o Galardão de Ouro.

Com o reconhecimento da crítica, chegou também o reconhecimento dos seus pares e, em 2008, Ana Moura recebeu o Prémio Amália de Melhor Intérprete. Pisou mais de 300 palcos diferentes na sua última tournée, visitou dezenas de Países em vários continentes e foi foco de todas as atenções quando em 2008 pisou o palco do Estádio de Alvalade para cantar com Mick Jagger ou, mais recentemente, quando os ecos da Imprensa francesa deram conta da viagem propositada de Prince para a ver cantar em Paris.

É por tudo isto que ‘Leva-me aos Fados’ é um dos discos mais aguardados deste ano.

Hora: 22h00
Local: Sala Principal
Preços: Plateia - 20€ | 1º Balcão - 25€ | 2º Balcão - 20€ (as primeiras 3 filas) 15€ as restantes filas.

Monólogos da Vagina - Sexta-feira - 16 De Out

2009-09-08T04:10:00.000-07:00

Escrita em 1996 por Eve Ensler, "Os Monólogos da Vagina" é uma peça de sucesso mundial, com apresentações em mais de 119 países e traduzida em mais de 45 línguas.
Baseados em entrevistas realizadas pela autora a mais de 200 mulheres de todo o mundo e diversas realidades, a peça narra histórias do quotidiano feminino, revelando intimidades, vulnerabilidades, temores e vitórias próprias deste universo. Com um título propositadamente irreverente, a peça pretende chamar a atenção para assuntos tão particulares como a violação, a menstruação, a mutilação, o prazer, as infidelidades conjugais ou as terapias de grupo. Já protagonizada por actrizes como Jane Fonda, Whoopi Goldberg, Susan Sarandon, Oprah Winfrey ou Meryl Streep, estreou em Portugal em Outubro de 2000 com interpretação de Guida Maria e obteve um grande sucesso.
Em 2009, "Os Monólogos da Vagina" estão de volta numa nova encenação de Isabel Medina e com Guida Maria, São José Correia e Ana Brito e Cunha a partilhar estas histórias ao mesmo tempo comoventes e divertidas.

Local: Sala Principal
Hora: 22h00
Preço:
Pré-venda até dia 09 de Out- 12€ Plateia | 17€ 1º Balcão |
Depois do dia 09 - 15€ Plateia | 20€ 1º Balcão

Legendary Tiger Man - Apresentação do Albúm Femina - 2 De Out - 22h30

2009-09-08T03:34:00.000-07:00

FEMINA

As músicas são compostas em conjunto com as Artistas convidadas - o universo particularmente cru do Legendary Tiger Man foi invadido pelo toque e sentir feminino, num disco cantado em diversas línguas (Italiano, Português, Francês, Inglês).

Estas convidadas são, não só cantoras, mas também actrizes, artistas plásticas e instrumentistas de renome internacional. Asia Argento foi a primeira artista convidada. Actriz e cineasta de renome mundial, descobriu, em Roma, que tinha dentro de si duas canções para oferecer ao Legendary Tiger Man.

Outras artistas manifestaram vontade de oferecer Femina ao Legendary Tiger Man: Maria de Medeiros, Peaches, Becky Lee, Rita Redshoes, Lisa Kekaula (The Bellrays), Cláudia Efe (Micro Audio Waves), Phoebe Killdeer (Phoebe Killdeer & The Short Straws), Mafalda Nascimento, Cibelle e o Cais do Sodré Cabaret.

Continua a ser uma one-man band, mas com muitas mulheres por companhia.

Cada tema foi trabalhado individualmente com cada artista, num determinado espaço e ambiente - é aqui que o Tiger Man explora cada Femina até lhe retirar o que de melhor ela tem para lhe dar.

www.myspace.com/saomamedecae
www.myspace.com/thelegendarytigerman

Local: Sala Principal

Jay Jay Johansom - 14 Novembro 22h00

2009-09-01T10:40:00.000-07:00

Jay Jay Johanson talvez seja o dandy mais cool do mundo e um dos mais modernos músicos contemporâneos. Nascido na Suécia, o andrógino Jay Jay já foi ovacionado em festivais, recebeu belas críticas de importantes mídias, foi elogiado por Françoise Hardy, foi documentado pelo canal francês ARTE.
Definitivamente, o amor é seu tema favorito, abordado de todos os ângulos: desejo, fantasias, abstinência, conflitos, paixões e rompimentos. Além disso, as contradições são uma forte marca de seu trabalho.
O cantor já afirmou anteriormente que nunca pode fazer boas músicas quando está bem, somente em momentos tristes e depressivos.

www.myspace.com/saomamedecae
www.myspace.com/jayjayjohanson

Local: Sala Principal
Hora: 22h00
Preço: 15€ Plateia | 20€ 1º Balcão

Bilhetes já à venda:

Bilheteiras São Mamede C.A.E
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MUNDO CÃO - Sexta 25 De Setembro - 22h00

2009-08-10T06:57:00.000-07:00

No início do século 21, o mundo encontra-se infectado pelos vírus da padronização, da normalidade acrítica e da resignação. O paradigma neo-liberal, nascido na década de oitenta do século passado, levou ao seu esplendor o acrónimo T.I.N.A. (There Is No Alternative), espécie de slogan panfletário que resume, de uma forma mordaz, os ideais do “consenso de Washington”.

Esta ordem das coisas, que de natural pouco tem, trouxe consigo as democracias decadentes (bem longe dos ideias gregos ou mesmo das teses contratualistas de Rosseau), políticos incompetentes, socialismos bacocos e…um grande vazio

Nas relações pessoais, o ideal é o da normalidade; o padrão torna-se norma de conduta e qualquer desvio é olhado de soslaio, com desconfiança. O hiper-consumismo faz esquecer os valores crus, as emoções à flor da pele. O amor é, agora, palavra para novelas, e o ódio serve para ilustrar os fait-divers jornalísticos. Nada é vivido com a intensidade das emoções. A sintaxe toma o valor da semântica e as palavras valem pela sua aparência.

No entanto, um grupo de pessoas resiste a este estado de coisas: vivem a vida pela vida, com a intensidade de um poeta maldito, ou de um actor suicidário, com a diletância de um saltimbanco ou a espontaneidade de um marinheiro bêbedo. É uma geração de gentes, mas não separadas pela idade. O que os junta são as emoções, a forma como as vivem e delas sugam a vida: o amor pelo amor, a paixão pelo ódio, a volúpia do suor e a sensualidade do sangue. Tal como os caninos, esta geração vive em matilha e cada cão é a liberdade.

É esta a GERAÇÃO DA MATILHA…e estas são as suas canções...

www.myspace.com/saomamedecae
www.myspace.com/mundocao

Local: Sala Principal
Hora: 22h00
Preço: 10€ Plateia | 15€ 1º Balcão

Bilhetes à venda:

Bilheteitras São Mamede C.A.E
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Exposição de Fotografia "Three minutes before"

2009-08-10T06:42:00.000-07:00

É um jogo.

Um jogo entre o que se mostra e o que pode estar bem escondido, evidenciando e propondo ao espectador uma procura, capaz de o levar a rever a sua posição como observador e sujeito, pensar na imagem como algo.
Em THREE MINUTES BEFORE, Ângela revela encenações da vida urbana em ambientes cinematográficos. São imagens onde se confundem a realidade e a ficção narrativa.

O espaço e tempo surgem como que dentro de uma bolha, num contexto profundamente hermético. As imagens procuram intervalos entre o “antes” ou “após” ao que é efectivamente visualizável.
O desassossego é constante neste jogo fotográfico, em que cada uma das imagens projecta interpretações, episódios e dramas intensos na luz. Não se espera que a fotografia descreva a vida exterior. A sua essência, situa-se a um outro nível: o espaço – luz é a interpretação de um olhar para dentro, tal como numa ecografia em que evidenciam sinais da sua interioridade – intimidade. É possível que se fique atordoado pelas decisões trágicas e/ou cómicas que possam resultar da plena leitura da imagem e o que poderá suceder segundos depois da sua consciência.

Ângela Berlinde

www.angelaberlinde.com

Nascida no Porto a 25 de Outubro de 1975, Ângela Mendes Ferreira ( de pseudónimo “ângela berlinde”) é mestre em Multimedia e Novas Tecnologias pela Escola de Belas Artes de Utrecht-Holanda e licenciada em Direito pela Universidade do Minho em Braga, onde exerceu Advocacia.

Ângela é Docente e Directora do Curso de Artes Visuais- Fotografia da Escola Superior Artística do Porto e é Pós-graduada em Direcção Artística pela mesma instituicão.
Prepara Doutoramento em Fotografia e Estudos Artísticos na Universidade de Brasília em cooperação com a Universidade do Minho, 2008.

A sua obra foi inserida em várias exposições individuais e colectivas e publicou uma obra de Fotografia e Texto sobre a India portuguesa e sobre os retratos pintados dos indios Brasileiros.
Optando por uma carreira no domínio da Fotografia, realizou no ano de 2003, como bolseira da Embaixada Real dos Países Baixos, um mestrado europeu em Multimedia e Tecnologias na área da Fotografia Digital na Utrecht School of Arts, Holland. Como dissertação de mestrado, estudou as comunidades indígenas do Estado de Amazonas e Ceará, um estudo antropológico e imagético sobre a identidade indígena. Em paralelo colaborou como docente na Faculdade de Comunicação e Imagem da Grande Fortaleza-Brasil nas áreas de Fotografia e Estética de Arte. Recentemente viu seu trabalho nomeado como Fotógrafa do Ano para a categoria de Emoções da BBC e foi vencedora do international contest of Photoghraphy “Water and youth ”da Argentina.
Ângela Berlinde tem o seu trabalho representado nas galerias Mário Sequeira em Braga, Museu da Imagem e do Som de Fortaleza. Brasil, Museu de Arte contemporânea, Dragão do Mar -Brasil, Fotographic Museum of Amsterdam, Holanda.

Páginas pessoais:
www.angelaberlinde.com
http://berlinde.livejournal.com/

Data: 11 De Set: 22h00 - 7 De Out

Local: Galeria - Piso 0

Entrada Livre

Sessão de Lançamento do Livro "Jesusalém" - 17 de Julho - 18h00

2009-06-19T08:31:00.000-07:00

Mia Couto nasceu na Beira, Moçambique, em 1955. Foi jornalista. É professor, biólogo, escritor. Está traduzido em diversas línguas. Entre outros prémios e distinções (de que se destaca a nomeação, por um júri criado para o efeito pela Feira Internacional do Livro do Zimbabwe, de Terra Sonâmbula como um dos doze melhores livros africanos do século xx), foi galardoado, pelo conjunto da sua já vasta obra, com o Prémio Vergílio Ferreira 1999 e com o Prémio União Latina de Literaturas Românicas 2007. Ainda em 2007 Mia foi distinguido com o Prémio Passo Fundo Zaffari & Bourbon de Literatura pelo seu romance O Outro Pé da Sereia.

Jesusalém

Profundamente abalado pela morte da mulher, Dordalma, aquela que era "um bocadinho mulata" –, Silvestre Vitalício afasta-se da cidade e do mundo. Com os dois filhos – Mwanito e Ntunzi –, mais o criado ex-militar Zacarias Kalash, faz-se transportar pelo cunhado Aproximado para o lugar mais remoto e inalcançável.
Aí, numa velha coutada de caça em ruínas, funda o seu refúgio, a que dá o nome de Jesusalém, porque a vida é demasiado preciosa para ser esbanjada num mundo desencantado".
Assim começa este novo romance de Mia Couto. Mas apenas começa, porque a vida, e a imaginação do autor, quando se combinam, como é aqui o caso, produzem os efeitos mais inesperados e surpreendentes.
Jesusalém é seguramente a mais madura e mais conseguida obra de um escritor em plena posse das suas capacidades criativas. Aliando uma narrativa a um tempo complexa e aliciante ao seu estilo poético tão pessoal, Mia Couto confirma o lugar cimeiro de que goza nas literaturas de língua portuguesa.
A vida é demasiado preciosa para ser esbanjada num mundo desencantado, diz um dos protagonistas deste romance. A prosa mágica do escritor moçambicano ajuda, certamente, a reencantar este nosso mundo.

Data: 17 de Julho

Hora: 18h00

Local: Livraria 100ª Página (Piso 2)

Exposição de Pintura - "Formas" de Daniela Alexandra

2009-06-16T04:51:00.000-07:00

Este trabalho surge da necessidade de libertação pessoal, abandonando o uso da fotografia como representação ou processo para a pintura.
Sentia a necessidade de criar uma linguagem própria, uma forma de chegar à abstracção, onde pudesse libertar-me, contrariando gestos repetitivos, mecânicos que limitavam o meu trabalho. Neste sentido tentei desligar-me completamente de qualquer representação do real e procurei no material uma nova linguagem, explorando as capacidades plásticas da Pintura.
Os elementos que introduzo na minha pintura são “formas” que envolvem o espaço da tela, quer pelo seu equilíbrio, quer pelo seu desequilíbrio. Não se trata da desconstrução ou simplificação de uma realidade, tornando o trabalho em algo abstracto, mas encará-lo como um elemento já por si abstracto. Algo que nasceu com essa intenção e preocupação de trabalhar com formas, textura, sobreposições, manchas, cor, e não tentar encontrar um motivo para chegar a essa mesma forma (abstracção). O conceito do meu trabalho está centrado na preocupação e inquietação pessoal a nível da composição das “formas” conciliando esta com a plasticidade da matéria pictórica. Trata-se de “formas” que não se identificam com nenhuma representação do real, recorrendo tanto a formas geométricas simples como também a formas retiradas do imaginário.

Biografia:
Daniela Alexandra dos Santos Fernandes nasceu em 28.07.1982, natural de Barcelos, actualmente reside e trabalha no Porto. Em 2000 inicia a licenciatura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e em 2005 termina o curso Artes Plásticas – Pintura. Em 2006 ingressa na Pós-graduação de Formação Profissional em Docência das Artes Visuais, na Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto e termina em 2007. Actualmente (2009), frequenta o 2º ano do curso de Mestrado em Ensino das Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e do Ensino Secundário, na FPCE da Universidade do Porto.

Organização: Velha a branca
Horário: patente de 13 de Junho e 05 de Julho
Local: Galeria (Piso-0) Entrada Livre

José Alberto Reis - 10 de Julho- 22h00

2009-06-16T04:12:00.000-07:00

José Alberto Reis apresenta, pela primeira vez em Guimarães, o seu mais recente álbum, "Sozinho", num grandioso concerto.

O Romantismo está de regresso ao nosso dia a dia e não existe melhor forma de o expressar, senão por pequenos gestos ou acções. É isso que propomos. O gesto de oferecer, a quem quer conquistar, o mais recente trabalho de José Alberto Reis.

A 4 de Março de 2008 comemorou com sucesso 20 anos de carreira, gravando ao vivo um CD duplo e um DVD (o primeiro) com todos os seus êxitos.

Local: Sala Principal

Hora: 22h00

Preço: Plateia - 10€ / 1º Balcão - 15€ / 2º Balcão - 12,50€

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www.myspace.com/saomamedecae

Sound Mamede - Dj Patife - 26 De Junho - 23h00

2009-06-09T09:31:00.000-07:00

Nome maior da electrónica e do drum'n'bass, o jovem paulista Wagner Borges Ribeiro de Souza, a.k.a DJ Patife, de 27 anos, iniciou-se na arte de disco jokey aos 13 anos com o grupo de rap Factos Reais. Em 1995, a carreira de Patife começa a crescer e ele torna-se DJ residente no Arena Music Hall, um conceituado club de musica electrónica em São Paulo, capital nocturna do Brasil.

É nesta altura que começa a interessar-se pelo drum´n´bass, género incipiente naquele país, numa época em que o techno dominava as pistas de dança. Durante uma viagem que fez pela Europa com o amigo DJ Marky em 1997, ao assistir a uma apresentação de Roni Size, Patife ficou ainda mais convicto de que o o novo ritmo seria um sucesso no Brasil. E não se enganou. Com seu álbum de estréia, “Sounds of Drum ‘n’ Bass”, Patife lançou uma sonoridade própria, em que os rítmos brasileiros da bossa nova se misturavam com o drum´n´bass. Venceu os prémios para "Melhor Produtor Internacional", o "Best Dance Music Video" no MTV Video Music Awards e, em 2004, o prémio de melhor DJ de Drum´n´Bass do Brasil no DJ Sound Awards da revista DJ Sound.

Novo álbum "Na Estrada"

Três anos de intenso trabalho deram origem ao barulhinho bom de "Na estrada". Neste álbum, o DJ brasileiro mais conhecido da actualidade experimenta novas sonoridades e estabelece pontes entre a electrónica e a MPB.

Em 2005, Patife passou o ano "na estrada", sentindo as boas vibrações do público, o calor das praias do sul e o ritmo dos tambores da Bahia. Dessa experiência saíram os pós de magia para a produção do novo álbum.

Com a chancela da Trama, "Na estrada" é o álbum mais pessoal do músico brasileiro. Estamos perante um trabalho com alma! Incluí (como “Overjoyed”, de Stevie Wonder, que já tomou de assalto as rádios brasileiras) e participações de artistas de renome (Janaína Holland e Wilson Simoninha, Geórgia Brown ou Laura Finnochiaro), mas também composições próprias, num total de 10 faixas.

Club 0

Nelson Vivas + Peter Kid

Local: Sala Pincipal

Hora: 23h00

Preço: 10€ / Com convite: 10€ com oferta de uma bebida

Alessandro Carbonare - 1 Junho - 22h00

2009-05-18T11:28:00.000-07:00

Alessandro Carbonare nasceu em Desenzano del Garda (Norte deItália). Depois de se formar em música, como intérprete de clarinete,desenvolveu a sua carreira como concertista, tornando-se umconceituado intérprete. Realiza regularmente concertos e gravaçõespara a rádio na Europa, EUA, Canadá, Austrália e Ásia. Como solistarealizou concertos com as seguintes orquestras: Orchestre de laSuisse Romande, Nazional Orchestra of Spain, Oslo PhilarmonicOrchestra, Wie Sinfonietta, Orchestra Nacional de France, Berlinrádio Orchestra.Durante 15 anos foi primeiro clarinetista da Orquestra Nacional deFrança. Também como primeiro clarinetista tem actuado com aOrquestra Filarmónica de Berlim. Alessandro Carbonare obteve osvários prémios em concurso internacionais: Geneve, 1990, Praga1991, Toulon 1991, Duino 1991, ARD Munich 1991 e 1992 e Paris1992. Em 1993 ganhou o prémio do Concurso Internacional deMunique integrando “Il Quintetto Bibiena” e o prémio italiano deMúsica de Câmara (Prémio Abbiati).Monaldo Braconi nasceu em Roma. Estudou piano e música decâmara no Conservatório de Santa Cecília, em Roma. Graduou-se comDistinção obtendo o prémio Marchi. É Doutorado em História,Ciência e Técnica Musical e Performance pela Universidade TorVergata de Roma.Tem uma actividade intensa como solista realizando concertos emFrança, Alemanha, China, Egipto, EUA, Rússia, Ucrânia etc.,tendo-se apresentado com as Orquestras de St Petersburg StateAcademic Orchestra, The Saint Petersburg Philharmonic Orchestra,The Rostov on Don Philharmonic Orchestra, The Nizhnij.NovgorodPhilharmonic Orchestra, National UcraineSymphony Orchestra of Kiev. Recebeu vários prémios em competiçõesinternacionais de piano e é desde 1993 o solista principal deOrquestra da Academia de St. Petersburg. Recentemente gravou umCD com obras russas do período soviético para piano solo e um CDem duo com o seu irmão, dedicado a obras para viola do séc. XX.Desde 1998 é pianista e maestro na Academia Nacional de SantaCecília em Roma

Horário: 22h00

Local: Sala Principal

Preço: Plateia - 12,50€ / 1º Balcão - 15€

Preço para estudantes universários e alunos de instituições musicais:

Plateia - 10€ / 12,50€

SOULFLY - 7 De Junho - 22h00

2009-05-18T03:48:00.000-07:00

1ª Parte com Switchtense / Square

www.myspace.com/switchtenseportugal
www.myspace.com/sqre

Soulfly é um projecto do cantor/guitarrista e compositor Max Cavalera, que este formou em 1996, imediatamente após ter deixado a conhecida banda brasileira de power/trash metal, Sepultura. Depois de ter abandonado uma das mais famosas bandas de metal de todos os tempos (que co-fundou em 1984), devido a questões pessoais entre os seus membros, Max teve ainda de lidar com o assassínio do seu enteado Dana Wells. Nesse período, a música foi a terapia que usou para ultrapassar a depressão por que passava. Assim, recruta Roy "Rata" Mayorga (ex- Thorn) para a bateria, Jackson Bandeira (ex-Chico Science) para a guitarra e Marcello D. Rapp (ex-roadie dos Sepultura) para o baixo, e forma os Soulfly .

Na Primavera de 1998, é editado o álbum homónimo de estreia da banda. Um disco pleno da energia e da intensidade característica dos trabalhos dos Sepultura, e que contou com colaborações de peso, como a de Chino Moreno dos Deftones ou Fred Durst e D.J. Letal, ambos dos Limp Bizkit.

Max Cavalera expande então os seus interesses para outras áreas pouco comuns em músicos de heavy-metal. O músico torna-se um orador muito respeitado em convenções sobre música, como o comprovam as aparições no CMJ's New Music Marathon em Nova Iorque e no Crossing Boarder Festival na Holanda, ambas em 1997. Participou ainda no álbum de estreia dos Deftones, "Around The Fur", e cantou num anúncio da TV brasileira para a marca de refrigerantes Sprite.

www.sao-mamede.com

www.myspace.com/saomamedecae

Tlf: 253 547 028

Bilhetes à venda em:

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Hora: 22h00

Local: Sala Principal

Preço: 22€ - Plateia( até dia 31 de Maio, ou lotação de 500 pessoas) / 27€ 1º Balcão

Depois do dia 31: 27€ Plateia / 32€ 1º Balcão

Comemorações do Centenário do Comércio de Guimarães

2009-05-06T09:14:00.000-07:00

Espectáculo festivo do 125º aniversário d'O Comércio de Guimarães.

21h45 - Abertura do espectáculo com o grupo de danças SheMoves;

22h00 - Fernanda Carvalho, Nuno Cachada e vídeo da Sofia Escobar;

23h00 - Manuel d'Oliveira, Emanuel e Rafaela Salvador, Sofia Ribeiro.

Data: Sexta 15 de Maio
Horário: 21h30
Local: Sala de espectáculos

Entrada Livre

Trauma - 16 de Maio 22h00

2009-05-06T09:09:00.000-07:00

Trauma

Os Trauma são um projecto musical iniciado nos princípios de 2007. A sua sonoridade comporta melodias simples convergindo no todo harmónico, dando-lhe um cariz evidente. O estilo de música é uma união de acordes fortes e expressivos oriundos do metal, com assimetria rítmica e uma sonorização orquestral fruto do apoio das novas tecnologias.
O conceito principal do concerto é proporcionar um espectáculo único e que fique na retina de quem assiste. Não se pretende realizar um concerto, mas sim um espectáculo envolvente e poderoso, com um conjunto de emoções.
O objectivo deste espectáculo é a gravação do DVD promocional da banda.
Os Trauma são: Celina Tavares na Voz, Guitarra, produção e vozes por José Duarte Antunes, no Baixo Pedro Teixeira, Bateria e vozes Edinho e nas Teclas e samplers Rui Rocha.
Todos temos os nossos traumas e o medo deles é o que muitas vezes nos transforma.

Site: www.traumaband.com
Email: trauma@traumaband.com

Data: Sábado 16 de Maio
Horário: 22h00
Local: Sala de espectáculos
Preço: Plateia 5€ 1º Balcão 8€

Concerto tributo à lendária banda punk "The Clash - 30 de Maio - 22h00

2009-05-06T09:02:00.000-07:00

Concerto tributo à lendária banda punk "The Clash" com Zé Pedro dos Xutos e Pontapés

A música dos The Clash homenageada por um quarteto recrutado a outrosprojectos portugueses: Filipe Leite "Xynas" (voz e baixo, Fat Freddy),Pedro Vidal (guitarra, Blind Zero, Wraygunn), Marco Nunes(guitarra,ex:Blind Zero, JorgePalma) e André Nunes (bateria, Boitezuleika), que neste concertocontarão ainda com a presença do Zé Pedro dos Xutos.

Data: 30 de Maio
Horário: 23h00
Local: Sala de espectáculos

Preço até ao dia 29: Plateia - 7,50€ 1º Balcão - 10€

No dia: Plateia - 10€ 1º Balcão - 12,50€

Saia Curta e Consequências - 23 de Maio 22h00 - 24 de Maio 17h00

2009-05-06T08:37:00.000-07:00

Saia Curta e Consequências - Uma comédia romântica -

Saia Curta e Consequências é uma das mais surpreendentes comédias românticas que descobri nos últimos tempos! Tive o prazer de assistir ao espectáculo em Paris, dirigido pelo próprio autor (e com ele no papel masculino) e pude ver o sorriso estampado durante pouco mais de uma hora em todas as caras da assistência – a minha incluída!

O texto de Hervé Devolder, escrito e estreado em 2008, pode induzir-nos em erro pelo seu título – Saia Curta e Consequências. Tomado desprevenidamente, podemos ser levados a pensar que estamos perante uma banal comédia brejeira onde, pela enésima vez, iremos ouvir as mesmas piadas sobre engates, declarações, ciúmes e romances de cordel, repetidos à exaustão. Nada mais errado. Devolder dá-nos a ver e ouvir um fresco renovado e renovador
sobre as nossas eternas contradições amorosas.

Partindo da situação mais simples que se possa imaginar em teatro (quantas vezes, mas quantas, não propus eu aos meus alunos o eterno tema de improvisação entre duas pessoas num banco de jardim…?!) ele desenvolve um diálogo que nos deixa literalmente em “apneia sorridente” durante mais de uma hora.
Duas personagens cruzam-se num jardim (Central Park em Nova Yorque? Jardim da Estrela? Anónimo em qualquer lugar? Imaginário dos nossos sonhos?). Ela, de mini-saia, vem só à espera dum pretexto para descarregar em cima dos homens toda a sua raiva contra a “mulher- objecto”. Ele, apanhado em flagrante delito e clamando inocência acaba, involuntariamente, por representar todos os machos atacantes.Este é o ponto de partida.

Mas as personagens depressa se revelam múltiplas. Ela passa de atacante a personagem que nos inspira a maior compaixão nas contradições que revela, e ele, de personagem atacado e incapaz de despir a sua condição de homem conquistador, logo nos faz ver a sua natureza complexa de homem frágil na tentativa de redefinir e renovar os modos de amar. Da descoberta deste texto à ideia de desafiar a Cláudia Vieira para o transformarmos no espectáculo da sua estreia em palco foi um passo. Óbvio. Porque esta “saia curta”transporta, tal como a Cláudia, uma sensualidade mas também uma assumida provocação, uma atracção sensível mas também uma atitude de presença consciente e responsável, um cliché mas também uma reflexão refrescante sobre o amor (e os seus desamores…).

Sensualidade. Provocação. Atracção. Um encontro. Contradições e surpresas...
Uma comédia refrescante sobre o amor absoluto.

« Gosta do meu rabo ? Não pára de olhar para ele é porque gosta ! »

Antes de ter tempo para uma resposta, o nosso personagem masculino, sentado a ler o seu artigo de economia, num banco de jardim, vê-se confrontado por aquela mulher revoltada com os homens. Ela, decidida a ajustar contas com o primeiro que lhe aparecer, lança-se num desafio arriscado que passará por ameaças, declarações e até confissões inesperadas.

« Você vem de saia curta… porque está calor. E de botas altas… porque está frio »

Depois de um primeiro round claramente derrotado, o homem mostra-se capaz de contestar e de elaborar o seu contra-ataque. E a situação torna-se ainda mais surpreendente. As duas personagens vão agora a caminho dum “encontro” que mudará as suas vidas para sempre.

O texto de Devolder mostra-se no seu esplendor, cheio de surpresas. Aquilo que poderia ser um banal momento retirado de um qualquer texto de revista, eleva-se e leva-nos com ele, fazendo-nos rever e reflectir sobre a nossa própria alcova e sobre as nossas relações com o sexo oposto. O amor é visto e analisado de todos os ângulos, e descobrimos que a procura pela Paixão absoluta, que todos alimentamos secretamente, é, afinal, o tema central da nossa peça.

E sorrimos e rimos, durante pouco mais de uma hora, de nós e de todos os nossos amores que ali vemos dissecados, partindo com o secreto desejo de passar por um qualquer banco de jardim e termos a oportunidade de vivermos o nosso « encontro ».

- Ficha Técnica e Artística -

Autor – HERVÉ DEVOLDER
Versão portuguesa – HIRONDINA CAVACO e PAULO MATOS
Intérpretes:
CLÁUDIA VIEIRA – Luisa/Benvinda
LUÍS GASPAR – João/Eduardo
PAULO MATOS - Jardineiro
Encenação e Versão Cénica – PAULO MATOS
Cenografia – BRUNO GUERRA
Figurinos – JOSÉ ANTÓNIO TENENTE
Desenho de luz e som – PAULO SANTOS
Artwork – ANTONIO LOBO
Comunicação e Marketing – MADALENA BRAGA VIDAL
Direcção Geral e Produção – DÉCIMA COLINA, Lda
Co-produção – AUDITÓRIO MUNICIPAL DE OLHÃO
Apoio – TEATRO DA TRINDADE

Classificação etária: M/12
Duração: 75 minutos sem intervalo

Dias: 23 de Maio - 22h00 / 24 de Maio - 17h00

Preços: Plateia - 15€ 1º Balcão - 20€

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Exposição - "Opção: Fora de Portas"

2009-04-17T08:22:00.000-07:00

A novel loja portuense de arte e cultura Opção, em colaboração com a instituição cultural “Velha-a-Branca” de Braga, leva a efeito a organização do seu primeiro evento fora de portas, no caso uma exposição colectiva e pluridisciplinar, com trabalhos de pintura, desenho, escultura, fotografia, música, que terá lugar no Centro de Artes e Espectáculos São Mamede.

Nesta mostra estarão patentes trabalhos inéditos de alguns dos autores que colaboram frequentemente com a Opção, nomeadamente: Marco Fidalgo, Filipe Garcia, Eduarda Sá Andresen, Sofia Beça, Manuel da Cerveira Pinto, Eva Mendes, Marta Romano, Rui Costa, Gustavo Costa, Mariana Morais, João Carqueijeiro, António Chaves.

A Opção espera, desta forma, afirmar a sua vocação multidisciplinar, transversal e inovadora, na divulgação da arte e da cultura, levando para fora do seu espaço habitual de exposição, no n.º 170 da Rua Formosa, em plena baixa do Porto, o nome e os trabalhos dos autores que habitualmente aí têm lugar.

Titulo: “Opção: fora de portas”
Autor: Colectivo de artistas
Data: Inauguração 17 de Abril até 31 de Maio de 2009
Local: Galeria de arte (piso 0)
Entrada: livre

"Era uma vez... A Menina Gotinha de Água" Atelier de Criação de Contos - 25 de Abril

2009-04-06T07:57:00.000-07:00

Por: Marta Cruz e Alexandra Machado

O atelier tem como objectivo promover a interpretação criativa do conto através do movimento e das várias expressões plásticas junto de crianças com idades compreendidas entre os 6 e os 12 anos.
Procura-se de modo particular desenvolver a expressão corporal da criança assim como trabalhar as competências plásticas inerentes ao jogo simbólico.

Cada atelier funcionará com um máximo de 20 e um mínimo de 8 crianças.

Inscrição - 10€

Informações - 914 691 987

Dia: 25 De Abril

Horário: 10h00 até às 13h00

RAMP - 10 De Abril

2009-03-30T11:11:00.000-07:00

1ª Parte com

Hacksaw / Black Burn Hate

Conhecidos como o best kept secret da cena Metálica Portuguesa, os RAMP estabeleceram novos padrões para todo o movimento da musica pesada neste pequeno, mas, excitante e talentoso País.
O primeiro riff nasceu em 1989 e é desde esse longínquo ano que os vários caminhos musicais e artisticos percorridos pelos RAMP revelaram uma banda multifacetada – a marca maior que nunca os deixa parar de querer ir mais longe.
Buscando constantemente mais e maior qualidade como principal condição de vida, conseguiram atingir uma reconhecida reputação em estúdio e sobretudo ao vivo, onde assinam apresentações demolidoras.
Tal reputação levou-os a partilhar palcos com monstros sagrados do Rock e do Heavy Metal mundial – Metallica, Motorhead, Alice Cooper, Tool, Sepultura, Korn, Slayer, Iron Maiden, Manowar, Fear Factory, Soulfly, Paradise Lost, Within Temptation, Napalm Death, Audioslave – e à conquista de vários prémios.
Os RAMP foram a primeira banda de metal a atingir o top de vendas em Portugal com o segundo Álbum – milhares de cópias foram vendidas numa época em que poucos acreditavam que uma banda de hevy metal o pudesse fazer.
Com cinco discos editados e o sexto prestes a chegar aos escaparates, os RAMP mostram ser uma força da natureza que só consegue atingir a sua plenitude no palco.
Para os descrentes o desafio está lançado: provem o Metal com o sabor dos RAMP.

Preço:

- Plateia 10€

- 1º Balcão 13€

Com Oferta do CD Visions:

- Plateia 12€

- 1º Balcão 15€

Hora: Abertura de Portas - 21h00

www.myspace.com/saomamedecae

Sound Mamede - Rui Vargas 12 De Abril

2009-03-30T11:01:00.000-07:00

E porque há tradições que se mantêm...

Em época de celebrações, de reunião e convívio familiar, o São Mamede Centro de Artes e Espectáculos convida a que esses momentos se prolonguem por mais umas horas bem passadas, com boa música e boa companhia...

E deste conceito nasce uma nova tradição...

Preço: 10€ (com oferta de uma bebida, mediante apresentação do convite)

Hora: 23h00

www.myspace.com/saomamedecae

Manel Cruz - Foge Foge Bandido 30 de Abril

2009-03-30T10:53:00.000-07:00

O Foge Foge Bandido foi um namoro de acasos, descobrir a música das pessoas e não dos músicos e atribuir ao tempo a tarefa de seleccionar o material. Foi tentar ao máximo expressar o processo, com a consciência, claro, de que o acaso se estende ao próprio entendimento desse processo e de que se calhar não percebi nada.

Manel Cruz

Lado a, lado b, lado c, nada há no reaparecimento editorial de Manuel Cruz (Ornatos Violeta, Pluto) que se ponha a jeito de rótulos – o que,de algum modo, já se infere pelo nome do projecto: Foge Foge Bandido.Está tudo ligado: dois discos + um livro = uma obra. Quando muito, háuma proposta: ouvir os discos como quem vê um filme, em que as músicas e as histórias nelas contidas permitem desenhar narrativas imaginárias e assim estabelecer uma comunhão entre a identidade do autor, intérprete dos seus sentimentos, e do ouvinte, intérprete do intérprete segundo os seus sentimentos. O livro, sendo outro facto estético derramado pela mesma fonte (que é como quem diz: um todo e, simultaneamente, uma parte), não pretende cumprir o papel de um making of, mas apoia a conjectura de sobre como terão sido as várias fases do longo processo – quase dez anos – que deu origem à obra. E como se intitula ela? Foge Foge Bandido? Não, isso é o
projecto. O amor dá-me tesão? Não, esse é o título de um dos discos (o primeiro ou o segundo, consoante a forma como se aborde o livro, que a meio sofre uma inversão, de modo a subjectivar o que é ler/ouvir do princípio para o fim ou do fim para o princípio). Não fui eu que estraguei? Não, esse é o título do outro disco. Então? Talvez o ouvinte encontre a resposta, se a achar necessária, no símbolo que aí se pode ver da porta aberta para que todos se sintam participantes, para que todos fujam das coisas pré-dadas e se aventurem no prazer de tomar parte, de partilhar e decidir. Se há, aliás, característica que possa definir o caminho trilhado por este projecto é a espontaneidade, tanto como método de conjugar os sons e as palavras para o aparecimento de um "discurso" (est)ético, quanto como critério na inclusão de colaboradores/passageiros de fuga, onde se reúnem músicos, amigos (pessoas e animais), desconhecidos e família. Experimentar foi a palavra de ordem. Daí, por exemplo, a multiplicidade de instrumentos e o encarar não restritivo do conceito de instrumento musical, promovido a "ferramenta de trabalho" – seja o software, um teclado analógico ou um saco de feijões. É, afinal, de um jogo a feijões que se trata o experimentar subjacente a Foge Foge Bandido. Alegarão: mas, se é a feijões, não há nada a ganhar. Ver-se-á, ouvindo. Em última análise, haverá tanto como a perder. É a vida.

Marcos Cruz

Bilhetes à venda:

Bilheteira São Mamede C.A.E

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Agências de Viagens Abreu

Preços:

Pré-venda até dia 24 De Abril

- Plateia 12,50€

- 1º Balcão 17,50€

Depois do dia 24 De Abril

- Plateia 15€

- 1º Balcão 20€

www.myspace.com/saomamedecae

www.fogefogebandido.com

Mão Morta - Ventos Animais - 27 De Março

2009-03-18T10:13:00.001-07:00

Depois do êxito da apresentação e da bem sucedida itinerância do espectáculo “Os Cantos de Maldoror”, onde as marcações, o cenário e o guarda-roupa ditavam as regras, os Mão Morta regressam à liberdade do formato clássico de concerto musical para explorarem o seu longo repertório de canções e manifestos, onde “Oub’Lá”, “E Se Depois”, “Budapeste”, “Anarquista Duval” ou “Em Directo (Para a Televisão)” têm lugar cativo. Intitulada explicitamente “Ventos Animais”, do título de uma canção do seu segundo disco “Corações Felpudos”, esta digressão quer-se revisitação e jubilação de um património partilhado, transmutando os ventos animais em sopros de festa rija e inesquecível.

Formação: Adolfo Luxúria Canibal, Miguel Pedro, António Rafael, Sapo, Vasco Vaz e Joana Longobardi

www.mao-morta.org

www.sao-mamede.com

www.myspace.com/saomamedecae

Preço:

Pré-venda até dia 23 de Março

Plateia: 12,50€

1º Balcão: 17,50€

Depois do dia 23:

Plateia: 15€

1º Balcão: 20€

Bilhetes disponíveis em:

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Agencias de Viagens Abreu

Bulota - Low Costa - 13 de Março

2009-03-12T09:35:00.000-07:00

De Guimaraes, um power trio rock, que com o single de avanco “Desce”, apresentam “Desce” e “Zero”, dois temas do primeiro cd ep da banda a tornar publico durante 2008 Um som duro, de varias ligacoes aos diferentes universos do rock, numa experiencia sonica em portugues. Uma producao Industria Rock por Rui e Paulo Pintado Brevemente ao vivo perto de ti.

Local: Sala Principal

Hora: 02h00

Preço: Venda atecipada - 5€ / No dia - 7€

www.myspace.com/saomamedecae

www.myspace.com/bulotamusic

Tlf: 253 547 028

O Dia do Pai - 22 Março - 17h00

2009-03-10T05:35:00.001-07:00

Dia do Pai - Teatro Uma Comédia Hilariante!!!

Três homens completamente distintos, são intimados a comparecer numa clínica de reprodução assistida.
Desconhecendo por completo o motivo desta intimação, suspeitam tratar-se de um teste de paternidade.
Já na clínica, pensando que nada têm em comum, os três homens acabam por perceber, com a ajuda do funcionário, que mantiveram uma relação com a mesma mulher, Manuela, e que ela lhes preparou um grande “teste à paternidade”!
Manuela decidiu ser mãe solteira e elege-os como possíveis pais, pedindo-lhes que entre os três decidam qual o dador que irá realizar o seu sonho.
As diferentes personalidades, profissões e valores (amor, dinheiro e saúde) destas três personagens originam uma hilariante discussão sobre a paternidade, uma verdadeira e caricata luta de espermatozóides à conquista de um óvulo!
Todos se debatem para atingir o mesmo fim! Mas afinal porque querem os homens ser pais?

FICHA TÉCNICA E ARTÍSTICA

Autoria Ana Graciani e Gabriel Olivares / Tradução e Adaptação Marta Mendonça / Versão Cénica e Encenação Almeno Gonçalves / Com Almeno Gonçalves, André Nunes, Fernando Ferrão, Pedro Teixeira / Assistente de Encenação Patrícia Pinheiro / Cenografia e Figurinos Sola do Sapato / Desenho de Luz Almeno Gonçalves / Fotografia de Cartaz Paulo Andrade / Ilustração, Design Gráfico e Imagem Global Formiga Luminosa / Responsável Técnico Nuno Moço / Operadores de Luz e Som Nuno Figueira, Sérgio Brilha e Hugo Santos / Bilheteira Raquel Esteves e Carla Correia / Responsável Administrativa e Financeira Mariana Magro / Direcção de Produção Almeno Gonçalves / Produção Maria João Alves, Cátia Rações Sousa e Sandra Machado / Uma Produção Sola do Sapato

Data: Domingo 22 de Março
Horário: 17h00
Local: Sala de espectáculos

Preço: 15€ - Plateia / 20€ - 1º Balcão

http://www.sao-mamede.com/

www.myspace.com/saomamedecae

Tlf: 253 547 028

Era uma vez... Atelier de recriação de contos - "Uma Lebre em Março"

2009-03-10T05:29:00.000-07:00

Dia 21 de Março - 10h00 até às 13h00

Por: Marta Cruz e Alexandra Machado

O atelier tem como objectivo promover a interpretação criativa do conto através do movimento e das várias expressões plásticas junto de crianças com idades compreendidas entre os 6 e os 12 anos.
Procura-se de modo particular desenvolver a expressão corporal da criança assim como trabalhar as competências plásticas inerentes ao jogo simbólico.

Cada atelier funcionará com um máximo de 20 e um mínimo de 8 crianças.

Inscrição - 10€

Informações - 914 691 987

www.sao-mamede.com
www.myspace.com/saomamedecae

Legendary Tiger Man - Dj set 13º Aniversário El' Rock

2009-02-25T08:54:00.000-08:00

Sábado 07 Março 02h00 - Sala Principal

13º Aniversário El 'Rock com:

Movimento Perpétuo - 16h00 Cube 0
www.myspace.com/movimentoperpetuo

The Legendary Tiger Man - Dj set +
Snake Rato Tó Lobo Gabriel Simão

Buffet:
Marisco
Salgados
Fruta
Doces

www.myspace.com/saomamedecae
www.elrockbar.com

Exposição de Sofia Torres - Sighthounds

2009-02-25T08:20:00.000-08:00

SOFIA TORRES

Sighthounds

Em Sighthounds, a utilização/recriação de espaços pictóricos aparentemente monocromáticos e/ou em degradé, levou a uma reflexão e a uma vontade de experimentação de uma nova abordagem de algumas personagens, nomeadamente nas figuras de alguns cães, dando-lhes um novo e relevante papel, ao transformar estas pequenas e expressivas entidades em personagens silenciosas e melancólicas, a vaguear num espaço de não presença ou de uma certa ausência infinita.
Nestes trabalhos, procurei pensar a obra como um problema em torno da representação da materialidade da luz e da sua natureza incorpórea, visando codificar plásticamente a sua composição cromática e os seus jogos de incidência e refracção numa relação entre espaços de luz e sombra, decompondo o espaço pictórico numa espécie de sistema de manchas /degradês, onde a sua leitura horizontal recupera, por uma via eminentemente cinética, a objectivação-questionação dos limites do quadro, sugerindo uma continuidade do olhar que acentua esse “espaço ilimitado” que o nosso imaginário prolonga para lá da tela. Os exemplares escolhidos para prefigurarem nas imagens, são predominantemente galgos espanhóis. Estes foram escolhidos/seleccionados principalmente por duas razões: a primeira, consiste de certa forma numa espécie de egoísmo estético, devido ao prazer plástico-expressivo que tenho ao reproduzir/recriar os corpos destes cães de pelo curto, cuja musculatura e estrutura óssea é subtilmente perceptível nos suaves contrapostos delineares dos corpos destas amáveis criaturas, e que, recorrentemente, aparecem transparecendo emoções de lúrida macilência, razão de onde provêm o segundo motivo pelo qual foram utilizados: a concentração ou o passado implícito de histórias de sofrimento ou dor que concentram ou que retêm em si próprios, na leitura de uma imagem generalizada que transparece nestes seres. Por exemplo, sendo o galgo espanhol um cão utilizado para a caça de coelhos e lebres, comummente em Espanha, no fim da época da caça, estes animais são abandonados ou enforcados em árvores, consistindo uma prática comum, enforcar os galgos que fizeram uma boa época em ramos mais altos, (para que tenham uma morte relativamente mais rápida), enquanto que cães que tiveram uma má caçada, são enforcados em ramos onde os seus pés sensivelmente tocam o chão, para que sofram um longo período de agonia até a morte por estrangulamento. Esta noção de história implícita, que creio estar contida tacitamente na presença destes animais, é o que procuro transmitir por via destas imagens, por vezes de forma irónica e paradoxal.

Sofia Torres

Data: 06 de Março
Local: Galeria de arte (piso 0)
Entrada: livre

Peter Pan - O Mistério da Floresta Sonhoré - Teatro

2009-02-16T09:03:00.000-08:00

Peter Pan, o menino que não quis crescer, deixa a “Terra do Nunca”, a sua ilha encantada e fantástica para ajudar os seus amiguinhos da “Floresta Sonharé”, a resolver um grande mistério.
Vamos seguir Peter Pan nesta viagem fora da “Terra do Nunca” e ver como ele com toda a sua coragem e inteligência descobre esse grande mistério.

22 Fevereiro - 16Horas

Plateia: 5€

1º Balcão: 7€

(3 ou mais elementos - desconto de 1€ por pessoa)

Quim Roscas e Zeca Estacionancio - 15 Fev - 17H00

2009-02-06T09:27:00.000-08:00

" Quim Roscas e Zeca Estacionancio são 2 personagens humorísticos interpretados pelos actores João Paulo Rodrigues e Pedro Alves com um historial que remonta 1999. Desde a rádio à televisão, esta dupla de sucesso tornou-se um caso sério de popularidade não só em Portugal mas também junto das comunidades portuguesas fora do País. Este espectáculo teatral / musical recorre à linguagem popular e calão"

Dia: 15 De Fevereiro

Hora: 17h00

Preço:

Plateia: 10€ - ESGOTADO
1º Balcão: 15€ - ESGOTADO
2º Balcão: 10€

2ª Sessão - 19h00

Preço:

Plateia: 10€
1º Balcão: 15€
2º Balcão: 10€

"Extreme Ways" - Exposição de Nuno Horta

2009-02-04T07:03:00.000-08:00

Imaginemos uma realidade com duas dimensões paralelas e coexistentes. Uma dessas dimensões seria simplesmente aquela em que vivemos, onde existimos como nós próprios. A segunda, uma realidade alternativa na qual todos teríamos um outro eu, uma projecção num mundo sem condicionantes de qualquer ordem, uma existência quase cinematográfica num imaginário assumidamente obscuro.Os trabalhos fotográficos de Nuno Horta estabelecem essa passagem. O seu olhar interpreta as pessoas que vê numa dimensão real, para depois as transfigurar. Num exercício de descoberta desse eu tenebroso, estabelece-se então uma manifestação visual de um certo apelo oculto que se aloja nos mais inacessíveis lugares da mente humana.O fascínio de Nuno Horta por esta dicotomia entre o bem e mal, se assim se pode definir, é também o resultado da sua juventude rebelde, marcada por influências góticas e punk, e por uma sede latente de transgressão.Esta ficção artística é tão sombria quanto fulgente. A atmosfera é terrorífica, mas enigmaticamente sedutora.

Onde se estabelece a fronteira?

Sérgio Currais

Data: 14 Fevereiro

Local: Galeria - Piso 0

Entrada Livre

NOUVELLE VAGUE - The Acoustic show - 4 Fevereiro

2009-01-30T12:17:00.000-08:00

Os Nouvelle Vague são um projecto criado pelos multi-instrumentistas e produtores Marc Collin e Olivier Libaux e que teve como ponto de partida a reinterpretação de temas clássicos do final dos anos 70 e anos 80 num estilo bossa nova/jazz. A ideia foi esquecer o ambiente punk/new wave em que as diversas canções foram originalmente escritas, manter os arranjos das canções o mais simples possível e trabalhar com jovens vocalistas femininas (seis francesas, uma brasileira e uma americana) que nunca tivessem ouvido as versões originais. O resultado são temas conhecidos de Joy Divison, Depeche Mode, Tuxedo Moon, Clash, The Cure, Sisters of Mercy entre outros, completamente transfigurados para ritmos. O disco foi um enorme sucesso em todo o mundo (mais de 200.000 cópias vendidas, concertos em mais de 20 países, aprovação generalizada dos media) era óbvio que o projecto tinha que continuar. Mantendo as premissas que deram origem ao primeiro disco, ou seja, re-arranjos dos melhores temas do período pós-punk do princípio dos anos 80 que muito raramente são objecto de versões.
A ideia é dar uma dimensão muito diferente a cada canção em termos sonoros aproximando-as, especialmente, da música das Caraíbas do período entre 1940 e 1970. Tal como no primeiro álbum se pensou numa cantora brasileira a cantar Love Will Tear Us Apart numa praia nos anos 60, desta vez pensou-se num jovem jamaicano com uma guitarra acústica a cantar Heart of Glass nos subúrbios de Kingston.
Ao mesmo tempo, pensou-se numa outra cena particular: uma jovem rapariga cega a cantar Fade To Grey nos corredores do metro parisiense, sozinha com seu acordeão e ignorada por todos…
Estas duas ideias tornaram-se no ponto de partida para o novo álbum. Musicalmente move-se entre a Jamaica, a ilha de Trinidad através da salsa Cubana, voodoo Haitiano, e, eventualmente, de volta ao Brasil.
Como resultado, os arranjos e orquestrações são todos bastante coloridos e alegres em que a percussão e guitarras acústicas são completadas com vozes sensuais femininas, acordeão e steel drums. A escolha dos temas tornou-se bastante óbvia. Tal como no primeiro álbum, havia uma séria de bandas importantes para explorar (Bauhaus, Siouxsie, Echo & The Bunnymen), a que se juntaram algumas maravilhas esquecidas (The Wake, Lords of the New Church, The Sound) e mais alguns grupos bastante importantes que foram marcantes para a época.
Segundo os próprios Nouvelle Vague:
“In certain cases I dug the production idea of the original title (like the voodoo sounds and horror movie organ on Bauhaus's Bela Lugosi's Dead). Sometimes I started from one word - Israel by Siouxsie & The Banshees linked to the Israelites by Desmond Dekker, or from a biographical anecdote (I read that an early version of Blondie's Heart Of Glass was essayed in a reggae style). Others, like the Buzzcocks' cover, were introduced to the set by (singers) Melaine and Camille during our 2004 tour. I was also thinking about the loop which was being created during the period when most of this music first appeared - the influence of Jamaican music on English post punk (manifesting in the Clash and PIL most obviously, but also in the work of the Slits, Mark Stewart and so on...). It's interesting to note how successfully these titles adapt to reggae-based rearrangements. I wanted the arrangements and overall feel to be distinct from the first album. In Gerald Toto I found the Caribbean singer I had always imagined but there was always a place for the "stars" of the first album: Melanie Pain, Marina and Olivier Libaux, I asked Avril to work on a few of the songs while Phoebe Killdeer (who had replaced Camille in the tour of 2005) brought a more bluesy feel to proceedings.”

Dia: 4 Fevereiro - Quarta-Feira

Preço: 15€ - Plateia 20€ - 1º Balcão

Hora: 22h00

Posto de venda:

Bilheteira São Mamede C.A.E

http://www.ticketline.pt/

Lojas Fnac

Lojas Worten

Agências de Viagens Abreu

Livraria 100ª Página - Braga

Fatinha - 31 de Janeiro - 22h00

2009-01-23T07:54:00.000-08:00

Nasceu no Brasil na cidade de São Paulo mas é Niteroi a sua cidade de eleição. Nesta última, desenvolveu técnicas artísticas relativamente à musica, teatro e poesia.
Por razões familiares e profissionais vem para Portugal, onde cria forte relação com a cidade de Guimarães, a nível emocional, artístico e educacional.
Vive em Guimarães acompanhada da familia e onde o seu pai Edmur foi futebilista, seguindo a familia os seus passos e estabelecendo-se aqui por longo período de tempo.
No percurso musical lança o cd “Essa Voz” que é apresentado: Brasil – pela 1ª vez no club português de niteroi, na Tv niteroiense. E em portugal é apresentado na UM (UNIVERSIDADE DO MINHO) E NA RTP – PROGRAMA PRAÇA D' ALEGRIA
RETOMA AGORA APRESENTAçÃO DESSE MESMO TRABALHO com uma nova formação: Simães, Mário, Gonçalves, Zecas, Filipe Fernandes e Hermam.
Os convidados serão: Nuno Cachada, Paulo Rodrigues, Vasco Barros e Merinho.

myspace.com/fatinhabr
myspace.com/saomaedecae

Dia: 31 de Janeiro (sábado)
Horário: 22h00
Local: Sala Principal
Preço: 5€ - Plateia 8€ - 1º Balcão

d3o - 23 de Janeiro - Low Cost

2009-01-12T10:22:00.000-08:00

Toni Fortuna (voz e guitarra, ex-Tédio Boys), Tó Rui (guitarra, ex-Garbage Catz) e Miguel (bateria, ex-Garbage Catz) depois de editarem "SixPackTrack" (2003), "8 Tracks On Red" (2004) concluíram em 2005 com "7 Heartbeat Tracks" (produzido por Paulo Miranda - Unplayable Sofa Guitar, Old Jerusalem, Legendary Tiger Man), o projecto inicial: "um trio / três EP's".
“The Box” compilou numa luxuosa caixa de madeira (limitada a 100 exemplares individualmente numerados e apenas disponível nos concertos e sites da banda) esses 3 trabalhos e acrescentou um CDsingle promocional com os novos temas "Take This Love From Me" (com a participação de Raquel Ralha dos Wraygunn / Belle Chase Hotel / Azembla's Quartet) e "Junior Daddy". Simultaneamente, a editora inglesa Dirty Water Records colocou no mercado mundial em Novembro passado um single em vinil 7" com os temas "Wanna Hold You" e "Go".
Depois de um ano cheio de concertos, que incluíram passagens pelo Coliseu dos Recreios (na 1ª parte de Bloc Party), o Festival Alive, a alucinante noite com Mudhoney, novas incursões por Espanha e Inglaterra (Manchester, Sheffield e Londres), Tony Fortuna e companhia começaram o ano de 2008 com a “Box Tour”. Depois de gravarem uma sessão “3 Pistas” para o programa ‘Portugália’ da Antena 3, que incluiu uma versão acústica de “Rehab” de Amy Winehouse, os d3o preparam em estúdio o álbum estreia produzido pelo holandês Wout Straatman (o mesmo de ‘Farewell’ – Sean Riley & The Slowriders).

Dia: 23 de Janeiro

Preço: 5€

Horário: 02h00

myspace.com/saomamedecae

myspace.com/d3orock

Percursos - Exposição de Pintura - 09 de Janeiro

2009-01-03T07:45:00.000-08:00

O centro poderá ser o silêncio interior e anterior ao desenho e à pintura e razão da sua identidade. Ou, ainda, poderá ser o corpo, apenas pressuposto, que se intensifica reorganizando a memória sensível de espaços, dimensões, volumes, corpo ágil no toque das geometrias, leve na posse das distâncias…

Autor: ISABEL BRAGA
Data: 09 DE JANEIRO > 08 FEVEREIRO
Local: Galeria de arte (piso 0)
Entrada: livre
Inauguração: 10 Janeiro - 22h00

Passagem de Ano 2008/2009

2008-12-27T07:47:00.000-08:00

Abertura das Portas às 22h30

Champagne - Bar Aberto

Coissants

Chocolate Quente

Uvas Passas

15 Euros:

Acesso a duas áreas

Galeria - Piso 0

Plateia - Sala Principal

Buffet:

Mesa de Frutas

Mesa de Doces

Salgadinhos Vários

25 Euros: (lotação Limitada)

Acesso a todas as áreas

Galeria - Piso 0

Plateia - Sala Principal

Café - Concerto

Palco

Buffet:

Mesa de Marisco

Mesa de Queijos

Mesa de Frutas

Mesa de Doces

Entradas Várias

Pratos Quentes

Bebidas

Tlf: 253 547 028

reservas@sao-mamede.com

Os Pontos Negros - 26 de Dezembro

2008-12-23T09:43:00.000-08:00

Há muito que não se ansiava tanto por um álbum de rock em português. ‘Magnifico Material Inútil’ é o álbum de estreia dos Pontos Negros, a banda de Queluz que com os seus dois Eps anteriores já haviam ganho notoriedade na Imprensa.

Os leitores da Blitz votaram neles como um dos melhores lançamentos de 2007 e a blogoesfera está repleta de citações a seu favor. São Os Pontos Negros por oposição às linhas brancas dos White Stripes. Mas à sua sonoridade normalmente os apelidam como os Strokes Portugueses. Fizeram parte da Flor Caveira, a editora independente cujo cariz de rock cristão tem dado que falar. Ensaiam na cave da Igreja Baptista e têm nas suas letras de um humor corrosivo o seu principal trunfo.

Local: Sala Principal

Horário: 02h00

Preço: 5€

www.myspace.com/saomamedecae

reservas@sao-mamede.com

Tlf: 253 547 028

Moonspell - 9 de Janeiro

2008-12-20T07:44:00.000-08:00

1ª Parte Studio Hunters Hacksaw Square

Com Night Eternal (Noite Eterna) os Moonspell demonstram, mais uma vez, que não são uma banda que goste de descansar à sombra dos seus méritos recentes. Muito pelo contrário, são um grupo que, com cada lançamento, se impulsiona até uma nova dimensão, mantendo as coisas interessantes para os milhares que já o seguem no nosso país e fora dele. O primeiro lugar no top Nacional de vendas com Memorial, o prémio para o Best Portuguese Act votado pelos espectadores da MTV e as vendas fulgurantes do seu último disco de originais (o disco de Metal mais vendido em Portugal em 2006, ano do seu lançamento) reforçaram a confiança das bandas e dos fãs e o resultado é um
disco novo exuberante, entusiasta e com canções que quer pela sua pureza melódica, quer pelo seu espírito demolidor tem já conquistado o coração dos fãs da banda.
O disco entrou em 6 tops Europeus e estreou-se em Portugal no terceiro lugar tendo permanecido 6 semanas no TOP nacional de vendas.
Haverá ainda lugar a uma edição especial com um DVD bónus que incluirá não só um tema extra (AGE OF MOTHERS) bem como três videoclips da banda ao vivo na edição do ano passado do maior festival de Metal do Mundo (Wacken Open Air) bem como toda a colecção de video clips do disco anterior (Finisterra e Luna) bem como o making of do primeiro. Contará ainda com uma versão especial do tema Scorpion Flower que servirá de avanço e primeiro video ao disco. Este tema, bem como o seu video, conta com a participação especial de Anneke Van Giesbergen (ex The Gathering, agora Agua
de Annique) num dueto arrepiante com Fernando Ribeiro.

Local: Sala Principal

Horário: Abertura de portas - 21h00

Preço: Até dia 3 Janeiro - 15€ Plateia 20€ 1º Balcão

Depois do dia 3 Janeiro - 20€ Plateia 25€ 1º Balcão

reservas@sao-mamede.com

Tlf: 253 547 028

Postos de Venda:

Bilheteira São Mamede

Ticketline

Agências de Viagens Abreu

Lojas Worten

Livraria 100ª Página - Braga

KID LOCO

2008-12-18T05:02:00.000-08:00

Sound Mamede

Sábado - 20 Dezembro

KID LOCO, pela 1ª vez em Guimarães, apresenta o seu novo disco Party Animals & Disco Biscuits.

Juntamente com Laurent Garnier e Dimitri From Paris, forma o trio que revoluciunou a música de dança francesa, responsáveis pelo "french flavour" com milhares de discos vendidos e editados em quase todos os países da Europa, América e Ásia.

www.myspace.com/saomamedecae

Local: Sala Principal
Horário: 02h00
Preço: 10€ (Consumíveis)

Tlf: 253 547 028

geral@sao-mamede.com
agenda@sao-mamede.com
info@sao-mamede.com

"Pinoquio, na Loja dos Brinquedos"

2008-12-09T12:10:00.000-08:00

Teatro Infantil

Pinóquio entra em mais uma das suas aventuras. Desta vez, foi levado para uma loja de brinquedos, onde, através do diálogo com os próprios brinquedos, vai-se aperceber do quanto são importantes para as crianças… Venha descobrir nesta data natalícia com o Pinóquio a maravilha do que é brinquedo

Dia: 14 Dezembro

Local: Sala Principal

Hora: 16h00

Preço: 5€ ( 3 ou mais elementos: 4€)

reservas@sao-mamede.com

Tlf: 253 547 028

Ana Free

2008-12-09T12:04:00.000-08:00

Mais de 8 milhões de visitas aos seus vídeos
Mais de 25.000 subscritores
Nº 1 do top português no ITunes

Quem não conhece o mais recente fenómeno musical português?
Ana Free nasceu em Portugal e está radicada no Reino Unido.
Começou a dar que falar através do Youtube, site onde disponibiliza frequentemente vídeos.
Em menos de 1 ano os seus vídeos já contavam mais de seiscentas mil visualizações.
“In My Place!”, o seu primeiro single, é um dos temas mais rodados nas rádios nacionais portuguesas.
Basta ligar a rádio (Antena 3, Rádio Comercial, RFM, Best Rock entre outras), a televisão (campanha Zon TV, entrevistas, reportagens especiais) ou o computador, e ficamos a conhecer Ana Free!
Aos 21 anos de idade, esta compositora, letrista, instrumentista e cantora é um fenómeno a nível internacional.
Ao vivo, Ana Free já comprovou todo o seu talento, numa agenda recheada de espectáculos.

www.youtube.com/anafree
www.myspace.com/anafreemusic

www.myspace.com/saomamedecae

Dia: 17 de Dezembro
Hora: 21h30

Preço: Plateia - 8€ 1º Balcão - 12€
Local: Sala Principal

Reservas@sao-mamede.com

Tlf: 253 547 028

1º Aniversário do São Mamede C.A.E com Manuel d' Oliveira

2008-11-22T07:55:00.000-08:00

Manuel d’ Oliveira em concerto no 1º aniversário do S. Mamede.
Convidado: Yami

O guitarrista vimaranense Manuel d’ Oliveira está de regresso à sua cidade natal para um concerto inédito no S. Mamede Centro de Artes e Espectáculos, no próximo dia 7 de Dezembro, aquando do primeiro aniversário deste espaço.
Manuel d’ Oliveira tem marcado presença em alguns dos mais conceituados festivais de Jazz e World Music nos últimos anos, tais como “Tourcoing Jazz Festival” França, “Jazz In It” em Vignola, “Emociona Jazz” Madrid, “Ollin Kan” Cidade do México, etc. para além de ter passado pelas principais salas de espectáculo nacionais.
Neste concerto serão revisitados temas da sua autoria, e que fazem parte dos seus dois trabalhos discográficos “Ibéria” e “Amarte”, com novas interpretações e sonoridades diferentes e contará com um convidado especial: Yami. Nascido em África, vive na Europa há já cerca de 20 anos e ao longo do seu percurso enquanto músico já se cruzou com nomes como Carlos do Carmo, Dulce Pontes e Sara Tavares.
Manuel d’ Oliveira irá contar com as cores e os cheiros de África através da voz de Yami, que por sua vez se irá fundir ao seu estilo muito próprio com raízes no jazz e no flamenco passando pelo fado.
Manuel d’ Oliveira far-se há acompanhar também por Ciro Cruz no baixo eléctrico, Daniel Lima no piano, José Maria no saxofone e Marito Marques na bateria, num concerto que se adivinha inesquecível.

Dia: 07 de Dezembro
Horário: 23h00

Bilheteira São Mamede C.A.E - Tlf: 253 547 028

Preço: 12€ - Plateia 20€ - 1º Balcão

Nicola Conte Jazz Combo

2008-11-22T07:48:00.000-08:00

Como qualquer músico profissional (com um passado ligado à música eletrónica e ao acid-jazz), Nicola Conte é um coleccionador inveterado de discos, de raridades em vinil que lhe permitam encontrar novos projectos e sonoridades. Natural da cidade italiana de Bari, Conte foi, durante algum tempo, DJ no colectivo artístico Fez, espaço que lhe permitiu apurar o gosto pelo acid-jazz de Paolo Achenza Trio, Quintetto X, Fez Combo ou Intensive Jazz Sextet. As pistas de dança foram o território onde se sentiu mais confortável (explorando também a bossa nova e outros ritmos latinos e afro-americanos), embora, como estudante de música clássica, sempre se tenha sentido atraído pelas atmosferas densas do jazz.Depois de álbuns como Bossa Per Due e Jet Sounds Revisited, que, na verdade, são o mesmo disco mas editados em locais diferentes (o primeiro na América, o segundo na Europa), Nicola Conte tornou-se o primeiro artista italiano a assinar pela prestigiada editora Blue Note. Other Directions é um disco de temas sensíveis, luminosos, com a vontade de revisitar sonoridades dos grandes nomes clássicos do jazz - Miles Davis, John Coltrane, Antônio Carlos Jobim - e o mérito de construir melodias que transportam para ambientes visuais. Chama-se "Rituals", o terceiro álbum de originais deste multifacetado compositor italiano. À subtileza poetica das suas letras e música junta-se a sensualidade das vozes que a interpretam. Nicola Conte rendeu-se, definitivamente, ao jazz mais tradicional e cinametográfico. Podemos encontrar nomes como Pietro Lussu, Pietro Ciancaglini, Fabrizio Bosso, Lorenzo Tucci and Daniele Scannapieco com quem Nicola elaborou algumas das faixas deste álbum.
O poeta Dylan Thomas foi uma das principais influências.
Nicola Conte caminhou sempre à procura do jazz puro e isso sente-se neste último trabalho.

Para este concerto o Jazz Combo escolhido é composto por:

Nicola Conte : Guitarra

Daniele Scannapieco: Sax
Pietro Lussu : Piano
Pietro Ciancaglini : Contrabaixo
Lorenzo Tucci : Bateria
Gaetano Partipilo : Alto Sax

José James é a voz escolhida por Nicola Conte para o acompanhar neste concerto/apresentação.

Este vocalista tem como principais influências nomes como Billie Holiday, A Tribe Called Quest, Duke Ellington, Charles Mingus, Miles Davis, Wes Montgomery, Louis Armstrong, Nat King Cole, Thelonious Monk, Ella Fitzgerald e John Coltrane.
A descoberta de um dos maiores talentos do novo milénio foi culminada pelo conceituado DJ Gilles Peterson. O prodígio pertence agora aos quadros da Brownswood Records.
Editou em 2008, "The Dreamer". O disco é absolutamente indispensável para quem não se sente totalmente deliciado com os movimentos efectuados no estuário do Vocal Jazz ao longo dos últimos anos, apesar desta corrente se apresentar de boa saúde.
Ao sentir José James, sentimos que estamos na presença de um artista que respeita as tradições do Jazz, mas que também gosta de impor o seu próprio estilo, apontando pormenores que podem potenciar a evolução da sua música para paragens que primam pela modernidade.

Bilhetes à venda:
Bilheteiras São Mamede CAE - Tlf: 253 547 028
Livraria 100ª Página (Braga)
Dia: 06 de Dezembro
Horário: 23h00

Preço: Plateia - 20€ 1ºBalcão - 30€

Exposição

2008-11-07T08:13:00.000-08:00

"COM O REI NA BARRIGA"

Ricardo Passos

07Novembro >02 Dezembro
www.velha-a-branca.net
www.sao-mamede.com

Galeria - Piso 0

A pintura, como qualquer forma de expressão, está muito para lá daquilo que vemos ao olhar a tela.
Nesta série de obras, intitulada “Com o Rei na Barriga”, Ricardo Passos remete-nos para um significado mais profundo do que o habitual “dar-se ares de importante”.
Ao olharmos estas telas é impossível que nos passem despercebidas as questões que o autor quis retratar; uma série de trabalhos que vem no seguimento das anteriores, com abordagens de um universo estritamente feminino: a procriação, a gravidez, a maternidade, a responsabilidade de criar e educar, e sobretudo a responsabilidade de educar quem terá responsabilidades maiores.
Serão as rainhas apenas mães de crianças, ou personagens cujo dever é maior que a simples ventura de fruir a relação maternal?
Onde acaba o apelo da maternidade e começa o dever de gerar? Que papel estava destinado às rainhas e aos príncipes herdeiros cujo nascimento tantas vezes era ansiado como uma concretização de um tratado de paz?
Reis e rainhas de outrora, mas cuja temática nos remete para a actualidade, onde as pressões de carácter social, político e económico fazem com que a monarquia de hoje, seja manchete de imprensa sempre que um futuro rei é gerado, ou não.
“Com o Rei na Barriga” é um deleite para a vista, mas também um elemento de reflexão sobre as obrigações adicionais da realeza.